(H)o(u)tlines

Le retrogaming et la lutte contre le tabac

2010-01-03T11:00:00.000+01:00

Voilà, c'est la fin de la trêve de fin d'année sur mon blog. Et pour recommencer l'année en fanfare, je vous propose encore un article sponsorisé par :

N'ayant pas entendu de récriminations particulières suite au précédent, je continue tant qu'on me propose des campagnes un tant soit peu intéressantes (je vous épargne les vidéos en auto-run de sports de neige) et, avec un peu de chance, je m'offirai avec ces rétributions le Kindle de mes rêves.

Bref, il s'agit ici de vous présenter le site Serious Quitter Arcade qui est au centre d'une campagne de Pfizer (compagnie pharmaceutique gigantissime pour ceux qui l'ignorent) en vue d'aider les gens à arrêter de fumer. La campagne comprend deux sites Internet dédié : seriousquitters.co.uk qui propose, via quelques questions, un plan personnalisé pour arrêter de fumer, malheureusement uniquement en anglais. Bonne surprise, les produits Pfizer de substitution de la nicotine (Champix) ne sont pas mis en avant et cela donne donc une certaine crédibilité au site sérieux. Mais ce n'est pas de cela qu'on me demande de vous parler, mais bien du second site, Serious Quitter Arcade donc.

Sur ce site, vous pourrez vous lancer dans trois jeux arcades sur le thème de la lutte contre le tabac, inspirés de classiques. Le premier, "Blast n' quit" vous propulse dans la peau d'un personnage miniaturisé qui doit désintégrer des particules de nicotines et autres paquets de tabacs qui peuplent vos poumons. Dans un décors en scrolling et armé de votre petit fusil, vous dézinguez tous ces méchants pour tenter de vous libérer de votre addiction. Ce jeu est mis en avant puisqu'il est également disponible comme jeu Facebook. Le second, "Escape From de Smokey Planet" est un jeu de plate-forme classique où il vous faut monter en évitant les pièges de vos collègues de bureaux en train de s'en griller une ou les paquets de tabac au sol. Le dernier "Bin'um" est un jeu d'adresse où vous devez jeter votre paquet de cigarette dans une poubelle. Pour cela, arrêtez au bon moment votre main pour être dans l'axe de la poubelle et maîtrisez la force de votre lancer.

A première vue, les jeux sont plutôt sympathiques. Le design est assez réussi, utiliser le retro-gaming n'est pas stupide vu la mode qui revient auprès des 20-30 ans, et la réalisation est à ce niveau-là satisfaisante tant du point de vue des graphismes que des sons. Par contre, le gameplay du premier et du troisième jeu est une catastrophe. Je ne suis pas un hardcore gamer, et peut-être un très mauvais joueur, mais il m'ont semblé extrêmement difficiles et surtout très énervants et frustrants. Même si je suis sûr qu'il est énervant et frustrant d'arrêter de fumer, je doute que ce soit la meilleure façon d'inciter les gens à ce lancer dans la lutte contre l'addiction. Le second (que vous pourrez tester en bas de cet article) est plus jouable, mais son intérêt reste assez limité, et loin des meilleurs jeux casual qu'on peut trouver sur Facebook ou des vrais jeux 8 bits.

L'aspect communautaire a également été mis en avant en permettant aux blogueurs d'intégrer les jeux sur leur site et en tenant un classement des meilleurs scores par blogs. Hélas, on ne peut pas dire que l'opération soit jusqu'ici couronnée de succès vu la faiblesse de ces high-scores. Vous pouvez néanmoins vous lancer et faire péter le score de mon blog juste ci-dessous.

Bon, je vais pas non plus jouer le chieur non plus, l'essais est respectable, mais honnêtement, je doute que le fait de faire jouer des blogueurs à du retro-gaming va les inciter à arrêter de fumer. Enfin, au moins, j'aurai parlé une fois sur ce blog du fléau du tabac...

Un zombie et Ghinzu pour vendre des sacs

2009-11-11T12:24:00.002+01:00

Avant toute chose, ceci est un post sponsorisé par :

Je n'ai pas l'habitude de réaliser des articles de commandes, mais j'ai trouvé le sujet suffisamment intéressant pour m'y attarder. On me demande en effet de commenter la dernière campagne des sacs Eastpack. Et comme je trouve la marque Eastpack intéressante d'un point de vue marketing et la réalisation de cette dernière campagne pas trop mal, je crois que j'ai de quoi écrire un petit article...

Pour ceux qui l'ignoreraient, Eastpack est une marque principalement de sacs à dos qui s'est construite une image de marque très forte en grande partie grâce à la consistance de sa stratégie. Construite autours de l'excellent baseline "Built to Resist", les campagnes d'Eastpack se sont depuis toujours déclinées autours de ce concept de manière très efficace.

Depuis 3 ans, c'est en compagnie de zombies que les sacs Eastpack montrent qu'ils résistent vraiment à tout. Et le succès de la campagne (apparemment) pousse Eastpack à continuer dans cette voie en la déclinant sous une forme plus sociale : c'est la campagne Zed & The Party Belt.

Une campagne donc principalement sur le net, basée sur un mini-site créé pour l'occasion (http://www.party-belt.com) soutenu par un groupe Facebook (http://www.facebook.com/partybelt) qui a l'air de pas mal marcher, un compte Twitter (http://twitter.com/zedpartybelt) qui ne marche absolument pas et surtout par une vidéo musicale que voici :

Le son ne vous fait pas penser à quelque chose ? Même si cela ne m'est pas venu immédiatement, une fois qu'on le dis, l'évidence apparaît. Le titre a été produit par John Stargasm, le leader du groupe belge Ghinzu. Les claviers, les voix, la batterie, tout fait en effet penser à un titre de Ghinzu. Cela donne au final un titre original de suffisamment bonne qualité pour valoir un coup d'oreille.

Si on peut se demander ce qui a poussé Stargasm a produite le titre de Eastpack (disponible sur iTunes et distribué par [PIAS], le plus gros distributeur belge indépendant), il faut bien admettre que cela donne une classe particulière à la campagne, et un petit attachement nationaliste au résultat. Par ailleurs, le profil Facebook est géré assez bien par la marque (même si avec à peine 4000 fans, c'est pas encore le succès total) tandis que Eastpack se retrouve associé à pleins de valeurs positives : bons sons, proximité et toujours dans la mouvance du "Built To Resist"

Bref, une campagne sympathique de laquelle j'ai pris plaisir à parler.

Ma migration vers Wordpress

2009-10-30T16:29:00.000+01:00

Aujourd'hui est un grand jour ! Le jour que tous attendaient, le jour où l'URL de mon blog rejoindrait mon magnifique nom de domaine pour devenir un tout petit peu plus mémorisable... Quoi, tous le monde s'en fout ? Et bien, tant pis ! Ca me fait plaisir, à moi...

Et donc, voilà la nouvelle évolution de (H)o(u)tlines, qui ne se contente pas d'une nouvelle URL (ou URI pour utiliser l'acronyme moderne), mais qui fait également peau neuve et migre de Blogger vers Wordpress. La seule chose qui m'avait retenu jusqu'ici, ce sont les difficultés techniques que je pensais devoir affronter pour effectuer cette opération technique de migration. En réalité, en grande partie grâce à mon hébergeur (OVH pour ne pas le citer), ma migration a principalement constitué à cliquer sur deux boutons.

Car OVH propose l'installation de modules (et ce, dès la formule d'hébergement minimale), dont le module Wordpress qui vient dans sa dernière version (2.8.4). Il m'a donc suffit de demander cette installation de module, de préciser le chemin d'accès de mon blog, et OVH configure ma base de donnée et installe l'ensemble des fichiers à cet emplacement. En un clic, mon blog était créé à l'adresse http://www.iamyannlebout.be/blog

Mon blog, certes, mais vide ! Je n'allais pas recommencer à zéro et il me fallait donc importer l'ensemble de mes billets de mon blog Blogger vers mon nouveau support. J'avais peu de foi en l'outil d'importation fournit pour Wordpress, et j'avais tord. En deux clics, l'ensemble de mes billets étaient importés et les liens d'auteurs mis à jour, tandis qu'un autre module de Wordpress me permettait de facilement répartir mes catégories Blogger en mots-clef et catégories Wordpress.

Restait encore à trouver un thème pour ce nouveau blog. Vu les difficultés que j'avais éprouvée pour trouver un thème Blogger pas trop buggé et plus ou moins lisible, je craignais une nouvelle fois devoir affronter tout cela... Pas du tout ! Une fois mon choix effectué, il m'a suffit de l'installer, très légèrement modifier le thème et corriger un petit bug (merci @francbelge) pour me retrouver avec le design acidulé et lumineux que vous pouvez à présent observer.

Tout cela est bien beau, me direz-vous, mais cela ne sert à rien d'avoir un blog un peu plus joli et fonctionnel si c'est pour ne rien écrire ! Et vous aurez raison de me le dire ! C'est pour cela que je vais instaurer un rythme de publication de trois articles par semaine et ce à partir de maintenant (top Chronos), probablement le lundi - mercredi - vendredi. Ne vous attendez pas à des révélations sur le sens de la vie ou l'origine de l'univers à chaque article, mais je ferai de mon mieux pour varier les sujets entre musique, marketing, web et tout le reste.

Je vous invite donc à vous inscrire à mon flux RSS (que les quelques uns qui y étaient déjà inscrits ne se préoccupent pas, le flux n'a pas changé d'adresse, vous ne devez pas vous réinscrire) pour suivre mes nouveaux articles, ou me suivre sur Twitter (@ylebout) pour recevoir les liens vers mes dernières divagations (ou pour simplement discuter avec moi !).

La critique honnête

2009-09-26T10:01:00.002+02:00

Mardi dernier, dans le cadre du concours Télé-Moustisque de web-journlalisme, j'ai assisté à une lecture par Carole Bouquet de textes d'Antonin Artaud au théâtre St-Michel à Etterbeek. J'ai trouvé la lecture mauvaise, et j'ai donc du mobiliser toutes mes forces pour en écrire une critique honnête (vous pourrez la retrouver très bientôt sur le site du Télé-Moustique).

Ma technique pour écrire une critique honnête ? D'abord, se faire une idée générale, dans le cas échéant, mauvaise. Et puis, chercher tous les éléments qui vont à l'encontre de cette idée générale et essayer de les mettre le plus en avant possible. De cette façon, on peut arriver à un article équilibré où les impressions négatives n'empêchent pas de voir le positif, et inversément.

Et bien, laissez-moi vous dire que cette technique, c'est de la merde, au même titre que la lecture de Carole Bouquet. La vérité, c'est que j'avais peur. Peur de me voir renvoyer à la face mon inexpérience et ma jeunesse, peur de me voir rétorquer la médiocrité du magazine pour lequel cet article était écrit. Peur de ne pas pouvoir assumer mon avis. Ici, je l'assume. La lecture des textes d'Artaud par Carole Bouquet était une catastrophe : ennuyeuse de bout en bout, totalement inaboutie en termes de qualité technique de base de la lecture, des textes extrêmement mal choisis et qui dressent un portrait caricatural d'Antonin Artaud, renforcé par la lecture monogamique qui en est faite.

Photo : Nicolas Perez de Arce

Pourquoi retourner ma veste, à présent? Parce qu'hier, j'ai assisté à une lecture également, "Nocturne de Chili", aux arbalestriers, à Mons. Il s'agit d'un texte de Roberto Bolaño mis en voix et en espace par Barbara Bua. Un prêtre chilien, incarné par Frédérique Dussenne, vit ses derniers moments et tentent de justifier les choix de sa vie. Avec son histoire, c'est l'histoire du Chili qui est racontée, de la prise de pouvoir par Allende à la dictature par la junte militaire du général Pinochet. Et le prêtre Ichabaché, rongé par des choix qu'il ne parvient pas à regretter, incarne à lui-seul la question : "Que peut-on y faire?".

Le texte de Roberto Bolaño, adapté pour l'occasion par Barbara Bua, est une montée en puissance et en émotion à laquelle on ne peut pas résister. L'interprétation de Frédéric Dussenne de cet homme qui ne peut pas être mauvais malgré le fait qu'il n'ai pas été bon fleurte parfois avec le cabotinage mais nous emporte sans qu'on puisse réellement y résister dans la tragédie personelle du prêtre et celle de tout un pays.

Après cette lecture bouleversante, je ne pouvais plus me contenter d'une critique honnête de ce que j'avais vu le mardi précédent. Je ne pouvais plus cautionner la prudence et la politesse vis-à-vis d'une actrice et d'un lieu qui ont sans doute beaucoup de qualités, mais qui ont offert un spectacle désolant. Je devais me libérer, comme Ichabache, me libérer de cette insatisfaction et cette critique intérieure pour dire, à toute petite échelle, mais le dire quand même : oubliez Carole Bouquet, et si vous êtes libre ce soir, rendez-vous à Mons, aux arbalestiers, pour Nocturne de Chili. Vous n'aurez pas besoin de respecter le travail pour un nom écrit sur la fiche et une personne sur la scène, vous le respecterez tout simplement pour sa qualité et le plaisir que vous y prendrez.

Pluss d'infos sur le spectacle, et réservations : http://maisonfoliemons.be/Nocturne-du-Chili

[Marketing]Le Giant Bar de Quick

2009-09-21T10:30:00.007+02:00

En laissant la fureur des cyclistes du centre-ville d'un dimanche sans voiture, j'ai croisé dans la galerie commerçante de la gare centrale (entrée Madeleine) le nouveau format de vente de la chaîne de fast-food Quick, nommé Giant Bar. Comme il est toujours la bonne heure pour un Giant, je me suis empressé de tester le concept.

En termes d'expérience consommateur, la différence n'est pas fondamentale, mais quelques petites évolutions sympathiques sont à signaler. La disposition du lieu laisse peu de places assises et met au centre du lieu le bar dont il est question dans le nom. Je commande une formule On The Go (nouveau pricing comprenant un burger et une boisson ou une frite) avec le Giant classique et un coca. La carte est nettement plus réduite (fondamentalement, les burgers avec steak(s) de boeuf), mais propose de nouveaux produits (Junior Giant, Giant Pepper,...). Pendant que je me sers moi-même mon coca à la pompe à l'autre bout du bar, un jeune homme prépare devant moi mon Giant. L'opération dans son ensemble prend quelques minutes, et j'ai le temps d'attraper mon train le Giant et le gobelet à la main. Le burger était d'une qualité tout à fait identique aux standards de Quick.

Que penser de cette nouvelle initiative de la chaîne de fast-food belge. A priori, à la visite du lieu, j'aurais plus misé sur une version "urbaine" du fast-food. Service légèrement plus personnalisé (une seule caisse, préparation en vis-à-vis du client), petite salle avec tabouret haut pour une pause très rapide, carte simplifiée reprenant les essentiels et un branding un peu plus "upper class". Il s'avère que, selon La Libre qui publie une interview de la directrice générale des opérations de Quick Belux, le concept est plutôt de créer le fast-food des lieux de passages : rapide et centré sur des produits à emporter. Et surtout, de taille nettement plus réduite nécessitant donc moins d'investissement et qui promet donc une rentabilité plus facile dans un contexte de crise qui limite les investissements.

Ce n'est pas la première fois que Quick tente de nouveaux formats : dans les années 90, la chaîne proposait des Quick Express (2 à Liège et 1 à Uccle ainsi que 3 en France dont 1 à Montpellier, le seul encore en activité) qui offrait une carte réduite mais plus large que celle des Quick Bar, mais vendait là uniquement à emporter. Le concept de Quick Bar serait lui-même pompé de Burger King qui a lancé des Whopper Bar en mars de cette année (le Whopper est le burger-phare de la chaîne américaine) qui proposent eux de customiser votre hamburger, ce qui serait tout à fait réalisable dans des structures comme celle des Giant Bar, mais fait tourner alors le concept vers ce que j'avais perçu, une version "urbaine" du fast-food, plus que vers le fast-food des lieux de passage.

Je trouve en tout cas l'idée assez séduisante, je n'ai jamais compris pourquoi les fast-food ne s'implantaient finalement que peu dans les lieux de passages, où ils pourraient capter toute une population en quête de nourriture rapide (ce qui est, il me semble, la nature du fast-food). De plus, le type de structure proposée pour le Giant Bar de la Gare Centrale me semble très agréable, même si j'ai quelques doutes sur son adaptation aux rush des heures de grande affluence.

[Marketing]La campagne magazine "personnalisée" de Desperados

2009-09-17T09:25:00.000+02:00

Ca faisait assez longtemps que j'avais envie d'écrire cet article, mais la volonté me manque de ces temps-ci, après le travail de rédaction imposant du mémoire et le bonheur des lettres de motivation. Pourtant, j'avais envie de commenter la dernière campagne magazines de la marque Desperados.

Donc, oui, je vais parler d'une marque d'alcool, et je vais en parler en bien. Vous êtes prévenus les amis, si cela vous choque, pas la peine de vous attarder ici...

Desperados, une marque du groupe Heineken, est une bière vendue avec comme principale caractéristique d'être aromatisée à la téquila. Au même titre que l'ensemble des gammes Heineken, la bière fonctionne nettement mieux en France où Heineken a procédé à une extension de marque en proposant la Desperados Mas (plus légère) ou la Desperados Red (avec Guarana "énergétisante") par exemple.

Cette gamme, avec le Panach' et la Heineken, est la tête de proue des gammes les plus orientées vers les jeunes. Il faut bien dire qu'avec des noms comme Amstel, Perlforth ou Affligem, Heineken n'a pas dans son portefeuille beaucoup de marques avec lesquels conquérir les jeunes et les sorteurs. Avec Desperados, heureusement, le groupe dispose d'une arme bien affutée pour ce marché, grâce au produit bien sûr, une bière sucrée qui plaît généralement plus aux plus jeunes, mais aussi grâce à une communication un peu originale.

Dès le départ, Heineken s'est en effet associé à un collectif d'artistes appelé 9ème Concept pour réaliser le design, dit urbain, de la bouteille de Desperados. Ils ont prolongé cette action régulièrement, notamment en sortant en avril dernier une nouvelle série de bouteille Collector s'inspirant des tendances branchées en design (en l'occurence, la réappropriation du quotidien).

Et la dernière campagne magazine, dans tout ça. J'y viens. Cette campagne magazine, sans en connaître le plan média complet, me semble avoir été assez massive : beaucoup de titres, souvent jeunes comme Trax, Tsugi, Geek, ou moins jeunes et plus local comme un magazine de la ville de Lille, ont vu leur quatrième de couverture colonisée par une pleine page Desperados. L'intérêt de la campagne, c'est que les publicités étaient personnalisées pour chaque magazine. Mieux encore, la personnalisation a été réalisée par l'équipe graphique du magazine en question. Il faut admettre que c'est assez malin : cela permet de faire coïncider le style graphique de la publicité avec le style global du magazine. Quoi de plus logique finalement, puisque le paysage magazine est tellement segmenté et sélectif, que de fournir une création adaptée au micro-public de chaque publications.

Après, on ne peut pas dire que toutes les réalisations se valent ou produisent un résultat qu'on puisse considérer comme suffisamment spécifique pour avoir un impact supplémentaire par rapport à une pub identique sur tous les supports. Mais certaines réalisations sont assez sympathique comme celle pour le magazine Geek ci-dessous :

Bref, voilà une idée assez maligne pour éviter les aburdités et le incohérences qu'on observe parfois entre le contenu rédactionnel et la forme publicitaire. L'objectif, lui, reste le même : vendre (mieux) de la drogue légale.

[TM - Web-journaliste academy]RTBF DJ Expérimenté ou Expérimental ?

2009-09-07T09:34:00.001+02:00

C’est dans le cadre de Tour et Taxi (connu pour être un lieu très VIP) que se tenait vendredi 28 août la soirée de la RTBF destinée aux médias (mais dont la publicité est très largement réalisée auprès du grand public). Une soirée privée et gratuite sur invitation (un groupe Facebook donne la possibilité d’en avoir à la demande) avec des stars (comme Plastic Bertrand) au doux nom de RTBF DJ Experience.

Même si le concept pourrait paraître bancal, il faut admettre que dans la réalisation, la RTBF a plutôt assuré. Trois salles (dont une VIP) et trois ambiances sont ouvertes, et les moyens techniques pour rendre attrayants les hangars de Tour et Taxi sont impressionnants. D’un côté, la Screen Box avec ses écrans géants diffusant des images de la soirée filmées par un petit dirigeable. De l’autre, la Laser Box avec podium et lasers verts du plus bel effet.

C’est d’ailleurs sur cette salle que j’ai jeté mon dévolu afin d’écouter certains membres appréciés de la RTBF s’essayer au mix. Après Damien Van Achter (Community Manager) qui a confirmé le retour triomphant des 90’s sur les pistes, on aura apprécié Hugues Dayez (journaliste cinéma) qui a mouillé sa chemise pour concurrencer Plastic Bertrand avec des grands hits des années 80. Dans l’ensemble, la musique est inégale et manque d’homogénéité, mais la bonne humeur du public et l’ambiance contribuent à faire oublier ces petits écarts.

D’autant plus que du côté des bars, rien à redire, on est servi assez rapidement. Peut-être grâce au système de paiement électronique à l’aide d’une carte proton dédiée à la soirée à acheter sur place et recharger. Les quelques frais engagés et le prix un peu élevé de la bière (3 euros pour une Vedett en canette) iront dans les caisses de Cap 48 (ASBL luttant pour l’intégration des handicapés dans la société), ce qui nous donne bonne conscience pour en boire une de plus au calme, dans un transat à l’extérieur en regardant sur écran géant certaines des meilleures émissions de la chaîne nationale.

Si cette soirée avait été totalement commerciale, l’impression n’aurait sans doute pas été la même : au final, on a dansé sur de la musique mal mixée et peu recherchée dans un grand hall en buvant de la bière en canette. Mais la sympathie que l’on porte à nos animateurs favoris derrière les platines et le côté “belgitude” de l’initiative suffisent à emporter mon adhésion. Ce n’est probablement pas le cas de tous.

PS : je suis sélectionné parmis les meilleurs commentateurs du site Truvo.be. Si vous avez envie, vous pouvez voter pour moi sur ce site (3 pts pour Yann Lebout) et vous pouvez même jeter un oeil à ce que j'écris via ce lien. Je ne vous promets rien si je gagne, parce qu'il n'y a rien à y gagner ;)

Don de sang des homosexuels : le parrain de la campagne de don de sang en est exclue

2009-09-03T12:14:00.001+02:00

Je ne suis pas un grand militant de la cause homosexuelle, et même si je me revendique proche des mouvances en lien avec les Gender Studies, je ne suis pas particulièrement revendicatif dans ce domaine. Il y a pourtant une absurdité qui m'a sans arrêt fait hérisser les poils dans le domaine des discrimations à l'encontre des homosexuels : l'interdication de donner son sang à la Croix-Rouge.

Or, il s'avère que pas plus tard qu'hier, M. Pascal Smets, Ministre de l'Egalité des Chances et parrain de la campagne de la Croix-Rouge pour le don de sang, fait son coming-out. Rien d'exceptionnel à cela, si ce n'est que cela remet en plein jour cette interdication (et son absurdité) : le parrain de la campagne pour le don de sang ne peut pas donner son sang.

Examinons de plus près cette interdiction. La Croix-Rouge justifie le fait de considérer les homosexuels masculins comme un groupe à risque grâce aux statistiques qui montrent que le Sida est nettement plus présent dans ce groupe social. C'est sans doute vrai. Mais qu'on ne mette pas en avant le risque sanitaire et la santé publique pour justifier cette exclusion : chaque poche de sang est testée quelles que soient les réponses au fameux questionnaire. Il s'agit bien d'une question d'argent : l'afflux de nouvelles poches issues des homosexuels masculins va entraîner des coûts pour les tester, et il est supposé qu'on trouvera plus de poche contaminée par le virus du Sida, donc inutilisables, ce qui fera augmenter le coût moyen de la poche de sang.

J'émets néanmoins une réserve par rapport à cette conclusion. Les vrais chiffres à comparer ne sont pas les chiffres de pénétration du virus dans la population homosexuelle par rapport aux autres, mais bien ceux du nombre de personne contaminée à leur insu. Vu que la communauté homosexuelle est, je crois, nettement plus sensibilisée et testé que la communauté hétérosexuelle, il est probable, je pense, que l'écart entre les deux populations soit nettement moins important qu'on pourrait le croire. Ce qui aurait donc un impact moindre sur le coût moyen par poche de sang. La Croix-Rouge base peut-être sa décision sur ces chiffres qui me semblent plus opportuns, donc je n'irai pas plus loin dans cette direction sans en savoir plus.

Car au-delà de ces questions de coûts, il me semble important de mener une réflexion plus globale. L'attitude de la Croix-Rouge me semble en effet dommageable en termes de discrimination mais également de santé publique. Je m'explique... Le fait d'associer une nouvelle fois l'homosexuel masculin et le Sida contribue à renforcer les stéréotypes gay = sida. Plus grave (ou peut-être pas plus grave, mais moins souvent évoqué), cela renforce également sans doute l'idée hétéro = sain. Or la progression du virus est actuellement tout aussi inquiétante parmis la population hétérosexuelle. L'attitude de la Croix-Rouge dans ce contexte me semble donc peu appropriée, si pas dangereuse.

Par ailleurs, la charge lourde envers les homosexuels concernant le Sida, si elle a bien fonctionné dans les années 90, montre à présent ses limites dans l'émergence et le gain en puissance des mouvements de Relapse et Barebacking. Cette émergence est bien sûr en partie due à l'idée - fausse - que l'on vit à présent aussi bien infecté que sain. Mais elle est aussi une réaction à la quasi criminilisation de l'homosexuel face à la propagation du Sida. Renforcer cette communication agressive à l'encontre des homosexuels n'amène plus tant des réactions comme "Ils ont raisons, il faut faire quelque chose, soyons très prudent" que plutôt des réactions "On en a rien à foutre, on préfère vivre notre vie, vous nous jugerez de toute façon", du moins dans certains milieux. En tout cas, on oberve une augmentation très nette du nombre de contamination ces dernières années.

Enfin, au final, je trouve réellement chocante la charge lourde des médias en faveur du don de sang quand on préfère finalement se priver d'un ensemble de donneurs potentiels pour des raisons de coûts. Car à n'en pas douter, les homosexuels "out", souvent de classes sociales et économiques en moyenne plus élevées, sont particulièrement dans le public-cible des donneurs.

Bref, pour toutes ces raisons, je pense que l'argument économique de la Croix-Rouge pour le maintien des homosexuels masculins dans la catégorie des groupes à risques est discriminatoire et participe probablement à des effets néfastes qui poussent la propagation du virus du Sida.

PS : je suis sélectionné parmis les meilleurs commentateurs du site Truvo.be. Si vous avez envie, vous pouvez voter pour moi sur ce site (3 pts pour Yann Lebout) et vous pouvez même jeter un oeil à ce que j'écris via ce lien. Je ne vous promets rien si je gagne, parce qu'il n'y a rien à y gagner ;)

[TM - Web Journaliste Academy]Les Ardentes, une ardeur de retard ?

2009-08-17T09:45:00.000+02:00

On ne peut pas le nier, “Les Ardentes” est devenu un jalon important des festivals belges, et ce en seulement 4 éditions. Réputation méritée et soutenue par le cru de cette année ? Je suis allé vérifier cela lors de la journée du samedi.

A l’arrivée, petit tour du site, vraiment très aéré. Un peu trop dans l’après-midi, il donne l’impression d’être vide, seulement occupé par de très nombreux stands de sponsors et de vendeurs de nourriture très variée. On a parfois l’impression d’être à une foire au boudin, avec accessoirement l’un ou l’autre concert dans un coin.

Mais venons-en à la musique justement. Mes premiers émois sonores viendront d’une découverte : “John & Jehn”. C’est que ce duo guitare/basse est assez accrocheur. Il n’y a rien à faire, une fille qui joue de la basse, ça a beaucoup de classe. La musique post-punk “d’époque” marche pas mal sur certains titres. Dommage qu’un batteur n’accompagne pas le duo de cordes, cela donnerait sans doute plus d’énergie à un live tout à fait maîtrisé.

Je rejoints ensuite la foule nombreuse pour écouter "Yoav". L’artiste multinational donne ce qu’on attend de lui : une perfection technique et des jolies chansons. Je reste pourtant assez froid par rapport à cette démonstration de maîtrise impressionnante, mais qui trouve sa place plutôt dans mon salon que sur une scène.

Je quitte donc avant la fin pour rejoindre "Joakim". En live, il joue plutôt rock et il est particulièrement habile pour “faire foirer” ses titres. Des morceaux qui commencent de manière classique mais finissent généralement en délires électro-rock kitsch et surchargés. C’est jouissif et original, même si le manque de communication avec le public qui s’attendait de toute évidence à autre chose empêche l’ambiance de décoller.

Je cours ensuite assister au concert de ma tête d’affiche de la journée : “Peaches”. Pour ma première rencontre en live avec la plus si jeune dame, elle n’a pas failli à sa réputation. Elle donne un show certes pseudo-sulfureux mais certainement pas pseudo-énergique, se lançant dans la foule et sur mes lunettes dès le troisième titre. Musicalement ? Rien de plus que sur les albums. C’est basique, un peu provoc’ et ça marche.

Juste le temps de passer écouter la fin du set de "IAMX" qui ne surprend plus personne (si ce n’est peut-être par son état pitoyable sur scène), et je dois reprendre le dernier train vers Bruxelles en maudissant la SNCB de me priver du live de Tricky.

En résumé, une chouette découverte (John & Jehn), une confirmation (Joakim), un bon show (Peaches) et beaucoup de déjà vu pour un festival qui va malheureusement trop souvent piocher des artistes qui ont beaucoup tournés et qui manquent peut-être d’originalité.

Un petit tour d'horizon musical :

Découvrez la playlist Ardentes avec Peaches

Les photos du concert de Peaches par @Kmeron :

[Review]Thom Yorke "The Eraser Rmxs"

2009-08-14T09:09:00.005+02:00

Je viens de mettre la main sur l’album de remix de Thom Yorke, sorti principalement au Japon comme le Com Lag de Radiohead. Et je me dis que je vous en parlerais bien, parce qu’on y trouve malgré tout des morceaux pas inintéressants. Mais les allergiques à la voix du bonhomme peuvent passer leur chemin !

Un album de remix, c’est toujours difficile à évaluer. Faut-il le comparer à l’original ? Faut-il tenir compte de la qualité des morceaux de base ? En tout cas, ici, difficile de juger sur la cohérence, vu les origines très variées des remix proposés.

L’album s’ouvre en effet sur un remix de “And it rained all night” réalisé par Burial et se referme sur une version par Cristian Vogel de “Black Swan” en passant par Modeselektor ou Four Tet. On remarque néanmoins une tendance vers des styles aux basses puissantes renvoyant vers le dubstep et le trip-hop.

Le morceau de Burial a à priori l’air alléchant, d’ailleurs, Burial étant quand même une valeur sûre de la nouvelle scène anglaise. Et point, disapointement total, pas de sub-basses qui explosent tout et, à la place, une section rythmique très sèche en avant-plan, qui devient vite très pompante. Bon, on voit qu’il tente d’installer une ambiance, pourquoi pas, mais bon, à par justement servir de fond sonore, on voit pas trop dans quelle situation écouter le titre.

Heureusement, les deux morceaux suivants rattrapent le coup. D’une part, Surgeon qui renforce de façon assez simple le sentiment d’urgence du titre “The Clock”, d’autre part The Bug qui explose “Harrowdown Hill” en section rythmique et voix de Yorke échoïsée. Un peu rétro, pas méga-original, mais de bonne facture.

Arrive ensuite le remix de “Skip Divided” par Modeselektor, qui devait bien ça à Thom depuis qu’il était venu poser sa voix sur le titre “The White Flash” de leur deuxième album. Aux premiers beats, on ne peut pas se tromper, on retrouve réellement le style de Modeselektor, et ça fait plaisir, parce que du coup, le morceau a vraiment un style et une âme.

S’en suit les inévitables Four Tet, groupe qui a sans doute des mérites, mais pas celui de me plaire, avec tous ces instruments... J’ai l’impression que ça finit toujours par sonner comme une fanfare. C’est suivi du morceau “Cymbal Rush” revu par un certain The Field, nouvelle sensation du label Kompakt apparemment, et qui réussit à rendre le morceau mortellement chiant, genre le pire de la minimal !

Les trois derniers morceaux sont assez pénibles, si ce n’est le remix de Various, qui est un de ceux que je préfère de la scène dubstep anglaise, justement parce qu’ils ne se limitent pas au dubstep. Le titre est coincé entre les deux versions de “Black Swan” par Vogel, qui sont assez lourdingues. La première est totalement inintéressante, où Vogel rajoute du bruit derrière le morceau original, la seconde a le mérite de proposer une autre version de la chanson, mais sans réussir à rendre ça juste bien. C’est prise de tête, pour le fait de l’être.

Au final, un album de remix relativement moyen, sauvé par quelques titres (le Modeselektor, le The Bug, le Various et dans une moindre mesure le Surgeon) mais qui ne fait rien d’autre que creuser le sillon tracé déjà bien profondément par l’album original.

En musique :

Découvrez la playlist The Eraser RMXS avec Thom Yorke

[TM - Web Journalist Academy]Les Beaux Gosses - quand des jeunes ados sauvent la comédie française des postiers du Nord

2009-08-13T11:30:00.004+02:00

[Vu la demande frénétique du monde entier, et surtout de ma colocataire adorée, je poste ici les différents articles que j'ai écrit dans le cadre d'un concours pour le télé-moustique. Veuillez donc excuser le décalage temporel de ces articles.]

Dans le monde merveilleux du cinéma, il est primordial de ne pas sous-estimer l’importance des bandes-annonces. Car si des films assez moyens bénéficient d’une très bonne audience grâce à un teasing réussi, certains films sympathiques peuvent rater leur public à cause d’une bande-annonce loupée. Ce sera sans doute le cas du premier film de Riad Sattouf (dessinateur de bande dessinée), “Les Beaux Gosses”.

Car non, ce long métrage adolescent n’est pas une simple version française des buddy movies américains à la “American Pie”, ce qui serait une entreprise vouée à l’échec. C’est pourtant ce que le film promo peut laisser croire. L’idée est de suivre les péripéties amoureuses de deux ados boutonneux de 14 ans. Alors, forcément, cela donne des scènes gags de l’ado qui s'entraîne à “rouler des pelles” devant son miroir ou encore des scènes typiques de lycée. Mais heureusement, “Les Beaux Gosses”, cela n’est pas que cela.

Alors, oui, il faut le reconnaître, les personnages sont caricaturaux, taillés pour se transformer en blagues ambulantes. Vincent Lacoste (Hervé) et Anthony Sonigo (Camel) campent d’ailleurs avec beaucoup de réussite les deux anti-héros losers du film. On se serait néanmoins vite lassés si le réalisateur n’avait pas réussi à insuffler une sorte de réalisme dans ses situations et surtout une évocation puissante des sentiments adolescents. On ressent et on croit à cet idéalisme de jeunes gens autant qu’on souffre de la cruauté dont ils peuvent faire preuve. S’il est difficile de s’identifier aux personnages trop caricaturaux, on pourra néanmoins se sentir proche de ce qu’ils ressentent, de leurs questions et de leurs difficultés, car nous les avons traversées et nous ne les avons pas toujours dépassées.

Maintenant, on n’est pas face à un chef-d’oeuvres de l’image cinématographique, et une vision DVD pourra contenter les plupart des cinéphiles, mais il est a noter que la musique par le groupe Flairs est très réussie, autant sous influence pop sixties que french touch à la Air.

Certes, on peut regretter que les personnages féminins n’aient pas bénéficié du même traitement que les personnages masculins (le point de vue du film est tout a fait centré sur celui des “garçons”). Mais cette comédie dépasse largement la moyenne des comédies françaises en allant bien plus loin qu’une série de gags que laissait présager la bande annonce. Dans ce film, vous ne trouverez pas un humour comparable au controversé “Bienvenue Chez les Chtis”. On peut espérer que cela en réconciliera certains avec les comédies issues de l'Hexagone.

La fameuse bande-annonce :

Je ne fais que passer...

2009-08-11T14:22:00.003+02:00

Comme vous aurez pu le constater (ou pas), je n'ai pas été très actifs ces derniers temps sur ce blog. C'est un doux euphémisme pour dire que je n'ai rien foutu. Mais j'ai des circonstances atténuantes...

J'ai passé le mois dernier à écrire un mémoire de fin d'étude, mémoire que j'ai terminé et rendu hier, en grande pompe. Ce mémoire traitait de l'utilisation des outils du web 2.0 (ou web social si vous préférez les termes qui ne sont pas galvaudés) au sein des équipes virtuelles (et plus particulièrement afin d'améliorer la gestion de conflits). Sujet ô combien essentiel à la survie de l'humanité... Mais j'en ai tiré une certaine satisfaction et quelques conclusions que j'ai l'arrogance de considérer comme pas complètement stupides. Si ça vous intéresse, vous pouvez me contacter, je vous en fournirai une copie (électronique, entendons-nous bien). Par ailleurs, je risque de recycler certaines parties intéressantes de ce travail sur ce blog, sous la forme de quelques billets. Vous m'en excuserez à l'avance.

Donc, vous pourriez croire que je suis de retour et que mon rythme de publication frénétique (hum...). Que nenni ! Car je me prépare à partir en vacances dès ce vendredi, dans les contrées calcinées de la Provence. Mais bon, j'espère reprendre un rythme de publication plus régulier dès le début du mois de septembre, après mon déménagement, non plus sous le statut d'étudiant en communication des entreprises, mais sous celui de chercheur d'emploi dans ce même domaine. Ca promet !

En attendant, bonne vacances !

Ma première non-opé de blogueur

2009-07-13T17:35:00.005+02:00

Beh oui, moi je ne suis pas un blogueur influent. Alors quand je sors, je dois payer l'entrée comme tout le monde. Quand je me suis rendu à la Bitchy Butch de ce samedi (après les Ardentes, oui, je cumule les mandats, comme Didier Reynders), j'ai du débourser des sous pour pénétrer dans le Barrio (7 euros), des sous pour déposer ma veste (1 euro) et même des sous pour déposer délicatement mon urine dans un récipient en porcelaine blanche (50 eurocents).

Après m'être débarassé de mon pull dans un coin (beh oui, en tant que blogueur pas influent, je dois payer 1 euro par article déposé au vestiaire, et bon, je veux bien me faire baiser, mais pas trop), je commence à danser un chouya en observant la population et le lieu. Il fut un temps où cette soirée était une soirée lesbienne underground (c'est pas moi qui le dit, c'est ma colloc'). Rassurez-vous, jeunes éphèbes bourgeois, cela n'est plus le cas. Si la population féminine est en nombre (25% à vue de nez, contre 1% dans la plupart des soirées homo), on peut difficilement penser que la soirée leur est réservée vu le nombre de bites qui trainent sur le mix vidéo "arty" qui passe à côté de la piste. On peut aussi difficilement rater nos amis les folles (qui ne sont pas des femmes, vous aurez suivi) se dandinant du popotin avec toute la grâce qui est la leur. Non, définitivement, on ne croisera pas de queer, transgenre et autres saloperies du genre (enfin, non, du pas-genre). Messieurs, les éphèbes bourgeois, la nuit est à vous !

Vous pourriez croire dès lors que j'ai passé une mauvaise soirée, mais cela serait sans compter les formidables produits de la marque Schweppes. Honnêtement, mais vraiment honnêtement, la marque Schweppes, c'est quand même le top pour les jeunes éphèbes bourgeois. D'abord, contrairement à Coca, ils proposent différents goûts pour pouvoir varier les plaisirs lors de la soirée. Que vous soyez classique, piquant et en manque d'énergie ou à la recherche d'une amertume acidulée, Schweppes vous délivrera la sensation appropriées à vos envies (3 euros par livraison au Barrio. Au GB, ça doit tourner autours de 80 cents). Et puis, ils sont surtout "Unexpected since 1783" (non, je n'ai pas du aller sur le site de Schweppes pour vérifier la date).

J'ai donc pu en Avant-Dernière déguster ces différentes sensations exceptionnelles, et je peux vous dire que ça décoiffe. Que ce soit le classique Schweppes Indian Tonic qui vous revivifie pour retourner vous dandy-ner sur la piste, le plus arty (voir la couleur de la bouteille) Schweppes Bitter Lemon qui provoquera une explosion de fraîcheurs sur vos papilles (les explosions de fraîcheurs, c'est à la mode, voir Listerine et Dove) ou encore le festif Schweppes Agrums, plus doux tout en proposant un mélange de saveurs détonnantes, tous les Schweppes ont leur place sur la carte du Barrio. Alors, ils le servent peut-être tempéré en vous laissant trois glaçons pour le refroidir (pour ceux qui auraient zappé une ligne, c'est 3 euros la livraison), mais ils ont le mérite de les proposer. Et pour ça, je ne le remercierais jamais assez !

PS : cet article est inspiré par la première opé de blogueur de Peppermind.fr, ce tweet de @Lowett, la réaction de @flexyflow sur son blog, l'incentive de @francbelge et le style inimitable que je viens de découvrir de @somebaudy

PPS : contrairement à ce que ce billet laisserait à penser, j'ai passé une bonne soirée. En grande partie parce que j'étais bien accompagné.

Safari, Firefox, Opéra, Chrome : choisir, c'est renoncer

2009-06-30T10:47:00.011+02:00

Voilà ce qui pourrait définir la situation à laquelle je suis confronté actuellement quand je dois choisir mon browser. Parce que tout le monde y est allé de sa nouvelle version, que ce soit Internet Explorer, Firefox, Safari, Opera ou Chrome. Et (presque) tous ont des arguments à faire valoir pour justifier le droit d'être nommé "navigateur par défaut" sur mes ordinateur. Petit tour des propriétaires pour faire son choix.

Avant toute chose, il faut savoir que j'utilise deux ordinateurs : un Macbook Pro sous Mac OS X comme ordinateur principal et un EEE PC 901 sous Windows XP comme ordinateur de transport. Evidemment, cela ne simplifie pas mon choix qui ne sera pas le même pour les deux machines. Néanmoins, une évidence s'est vite imposée à moi : ce ne sera pas Internet Explorer. Sur mon Mac, cela ne tourne pas. Et sur mon PC, ça rame beaucoup. De toute façon, malgré la fantastique pub comparative que Microsoft nous a faite, je ne vois pas quels avantages on peut trouver à ce IE 8. Je me concentrerai de toute façon sur mon navigateur pour mon Mac, puisque le choix sur le PC se limite à choisir le navigateur le plus léger (Chrome 2 jusque ici)

Cela nous laisse malgré tout 4 choix : Firefox 3.5, Safari 4, Opera 10 et Chrome 3 alpha sur Mac si on suit la numérotation affichée.

Pour rappel, depuis la sortie de la béta de Safari 4, j'avais abandonné Firefox 3 pour le navigateur d'Apple dont j'avais adoré le design et la rapidité. Hélas, avec la version définitive, j'ai bien du admettre ma déception. Les onglets ont repris bien sagement leur place en dessous de la barre d'adresse alors qu'ils étaient au-dessus dans les béta et que cela donnait une impression de grande taille à la fenêtre de navigation. De plus, et même si la présentation de l'historique en cover-flow et l'efficacité de la recherche dans celui-ci sont vraiment des fonctions que j'ai apprécié, la barre d'adresse est la plus décevante des navigateurs testés. La recherche de chaines de caractères dans une URL ne fonctionne pas vraiment (il faut tapper les premiers caractères de la chaîne) et le moteur de recherche intégré est Google et uniquement lui. Cela a suffit à remettre en cause mon utilisation de Safari 4, même si il est clairement le plus rapide à l'ouverture sur mon Mac et qu'il gère magnifiquement bien et rapidemment les pages lourdes, pour me pencher sur les autres possibilités qui m'étaient offertes.

Pour résumer :

Positifs :

Rapidité au démarage et à l'utilisation
Historique en cover-flow

Négatifs :

Pas de recherche "full text" dans la barre URL
Pas d'ajout de moteurs de recherche possible
Retour à un design plus conventionnel

C'est plus ou moins au moment de la sortie de la version définitive de Safari 4 qu'Opéra 10 est apparu. J'avais déjà testé des versions antérieures sur d'autres ordinateurs, sans jamais être vraiment convaincu, mais là, ça buzzait quand même pas mal sur les fonctionnalités Unite, et j'ai voulu tester. J'ai bien fait. Le design reprend ce qui m'avait plu dans les béta de Safari 4, les onglets au dessus de la barre d'adresse. Pourtant, faute d'un design vraiment étudié, l'espace d'affichage n'en ressort pas vraiment grandit à cause de la hauteur assez importante de la barre d'URL et des onglets. Dommage, car à part ça le design est assez réussi, si on cache la barre d'outil latérale. C'est dans celle-ci qu'on trouve les fameuses nouvelles fonctionnalités Unite, mais également les widgets, signets, notes et historique. Pas très élégante, cette barre verticale concentre néanmoins toute une série de bonnes idées. Si il n'y a rien à signaler du côté de l'historique à part son efficacité et des signets, la buzz venait des fonctions Unite. Elles sont encore buggées, mais il est clair qu'elles offrent un potentiel assez important, notamment pour le transfert de fichiers. C'est d'ailleurs ce qu'on pense de l'ensemble de Opéra 10 : énorme potentiel, mais beaucoup de bugs. Le navigateur plante souvent et gère assez mal certains sites lourds (comme Plurk ou Deezer par exemple). Le confort d'utilisation chute donc de manière assez dommageable, alors qu'en termes de fonctionnalités (y compris pour la barre d'adresse en recherche "full text" et la possibilité d'ajouter des moteurs de recherche), il n'y a rien à redire.

Pour résumer :

Positifs :

Les fonctionnalités de bases sont toutes présentes et efficaces
Les fonctionnalités avancées sont prometteuses

Négatifs :

Stabilité et rapidité du navigateur sur les sites lourds
Bonnes idées du design qui sont mal concrétisées dans la réalisation

Puisque j'en étais à tester des navigateurs en béta, je me suis lancé sur la version Mac de Chrome. Difficile de savoir de quelle version il s'agit, puisque la version actuelle sur PC est la version 2 mais que la version affichées sur Mac est 3.0.190.0. Bref, en tout cas, ce qui frappe à l'ouverture du programme (rapide), c'est le dépouillement de l'interface, en particulier en comparaison de Opéra et Firefox (on y vient). Une barre d'URL et des onglets situés au-dessus. Et c'est tout. Personnellement, j'apprécie vraiment ce design minimum (c'est apparemment ce vers quoi devrait tendre Firefox 4). Et puis, cette barre URL fait tout ce qu'il faut : rechercher dans l'historique en "full text", proposer et envoyer des requêtes vers le moteur de recherche de Google. Evidemment ici, pas question de rajouter de moteurs de recherche à la barre. Ce design hyper simple est complété par une page d'accueil qui reprend les sites les plus visités (comme sur chaque browser testé ci-dessus d'ailleurs) et permet d'accéder à un historique très basique. Ca reste malgré tout un peu léger quand on compare aux autres concurrents, surtout qu'à l'utilisation, j'ai vite trouvé Chrome assez lourd et pas toujours efficace sur les gros sites. Impression confirmée par ce site web qui teste l'utilisation de la mémoire et qui monte un Chrome qui monte très vite (même si il s'agit de la version Windows). Cela reste évidemment des versions béta et il est possible que ces résultats changent du tout au tout d'ici à la sortie officielle de la version 3

Pour résumer

Positifs

Design épuré
La meilleure barre d'URL

Négatifs

Utilisation des ressources et gestion des gros sites
Fonctionnalités réduites

On en arrive à celui que j'avais abandonné au début de cet article, Firefox dans sa dernière version 3.5 (testé en version Release Candidate, mais la version officielle 3.5 est sortie hier). La version 3.5 corrige principalement des problèmes techniques par rapport à la version 3. Et c'est très bien comme ça ! Avec son éco-système d'add ons, Firefox peut fournir une liste infinie de fonctionnalité. C'est ainsi que j'ai pu retrouver certaines de mes extensions (comme bêtement le Download Helper pour télécharger les vidéos en flash) et que certaines se sont mises à jour dès aujourd'hui pour être compatible avec la version 3.5. Alors, au niveau des performances, est-ce mieux que la version 3 ? Honnêtement, sans benchmark pour l'appuyer, j'ai la nette impression que le programme gère nettement mieux les pages lourdes pleines de scripts, les onglets ouverts en grand nombre. Le navigateur reste assez laid (même avec des thèmes personnalisés), mais il rejoint le peloton de tête en terme de vitesse d'affichage et de stabilité (mais pas en terme de temps de démarage !), et est sans doute celui qui peut offrir non seulement toutes les fonctions de base nécessaires mais également plein de fonctions supplémentaires grâce à ses extensions.

Pour résumer

Positifs :

Nombre de fonctionnalités infini
Performances améliorées

Négatifs :

Design
Pas de test sur le long terme des performances

Et c'est donc après un petit tour chez la concurrence que je me retrouve de nouveau à utiliser le navigateur de la Mozilla Foundation, même si je garde au coin de mon esprit la version béta de Opéra 10 qui, si elle s'améliore en termes de stabilité pourra être fort intéressante.

Micro-blogging en entreprise. Pourquoi je suis plus dubitatif que les gens de l'Entreprise 2.0

2009-06-28T22:19:00.006+02:00

Le texte qui suit est directement tiré d'une partie de mon mémoire actuellement en rédaction. Il me semble pertinent de le mettre en ligne en réaction à certains articles que j'ai lu concernant Twitter dans l'entreprise (ici et là). Désolé donc du format quelque peu indigeste du post, ainsi que de son manque d'accessibilité, mais je tenais à mettre cela en ligne parce que je trouve qu'il faut malgré tout faire attention à l'emballement qu'on observe pour le phénomène Twitter.

Le micro-blogging a le vent en poupe actuellement, en grande partie grâce à la visibilité dans les médias dont bénéficie le service-phare de cette catégorie d’outils : Twitter. Les blogs mais également les médias traditionnels parlent de plus en plus régulièrement de Twitter, que ce soit dans le domaine du journalisme ou du marketing. De l’euphorie extrême au scepticisme le plus complet, on trouve toutes les réactions sur ce nouveau service qui consiste simplement à partager avec un ensemble de personnes qui décident de vous suivre des messages de 140 caractères et à vous-même suivre les messages d’autres personnes.

Il faut bien reconnaître que l’exposition médiatique de Twitter est bien supérieur à sa pénétration au sein du public, quand on compare le site à Facebook. Les dernières statistiques de plus en plus précises sur le site montrent clairement qu’en terme de portée, Twitter est négligeable au niveau mondial et encore plus au niveau belge avec 2000 comptes Twitter en mars 2009. A l’heure actuelle, Twitter serait donc plus un outil de veille à surveiller plutôt qu’un canal à réellement prendre en compte dans une communication externe, même si il est clair que Twitter peut jouer un rôle déclencheur en cas de communication virale.

Quand à la communication interne et le micro-blogging, qu’en est-il ? On l’évoque de plus en plus vu sa popularité, mais le micro-blogging est un service difficile à appréhender, entre la messagerie instantanée, le partage de liens, le réseau social,... Certains analystes sont favorables à l’implantation de ces outils et même en particulier de Twitter au sein de l’entreprise. Il est vrai que Twitter peut être un outil formidable pour des événements d’entreprises. J’ai pu le constater lors de la conférence “Convergence Web” ou le débat se déroulait autant dans la salle que sur Twitter. Ce type d’outil peut alors amener une interactivité dans la rencontre professionnelle qui peut être intéressante à exploiter.

D’autres avantages sont mis en avant pour une utilisation régulière dans l’entreprise. Le partage de la situation de chaque employé (ou Ambient Awareness), où il est et ce qu’il fait, en est un premier (même si certains outils plus précis que Twitter prennent nettement mieux en charge les positions géographiques comme brightkite qui se retrouve dans le paysage des médias sociaux de Fred Cavazza dans la catégorie Partage/Lieux).
La recherche de sources via Twitter peut également être utile, même si cela s'avérera sans doute plus fructueux dans des domaines de niche comme le “cloud computing”, et que pour le reste, Google reste encore de loin plus performant.
Troisième utilisation repérée, la création et le maintien de relations interpersonnelles entre les employés, même si de nombreux autres outils dont les réseaux sociaux sont particulièrement dédiés à cet objectif.
L’échange, le partage (et même l’archivage selon certains) de liens internet est une quatrième utilisation possible de Twitter, et de manière plus générale du microblogging dans l’entreprise. Cette dernière, tout comme les précédentes, est néanmoins nettement mieux prise en charge par d’autres outils plus spécialisés que sont les outils de “social bookmarking”.

Cela montre la difficulté d’aborder le micro-blogging en entreprise. Il permet de faire un peu de tout relativement bien (je reste dubitatif sur l’efficacité du micro-blogging pour archiver des liens internet), mais est assez peu ciblé. Il semble donc particulièrement difficile de prévoir ce que les employés vont faire de leur micro-blog. L’outil semble dès lors plus adapté pour venir en renfort d’autres, car il peut ajouter un “liant social” à ces différents services et individualise beaucoup plus les échanges, ce qui peut, dans certaines situations où il y a un manque de relation inter-personnelles, être un avantage.

L'identité numérique, un combat de tous les instants

2009-06-26T16:57:00.003+02:00

Expérience étonnante que celle que je viens de vivre. Parmi les quantités impressionantes de conneries que je peux dire tous les jours, entre réflexions désabusées et jeux de mots foireux, la plupart restent au stade confidentiel du "il est con, quand même, Yann" qui permet en réalité de me bâtir une image positive auprès des gens qui me connaissent bien. Ils savent que ces remarques un petit peu grivoises et/ou franchement "noires" ne m'empêchent pas d'être sérieux et respectable quand cela s'avère nécessaire.

Mais la formidable force de certains réseaux sociaux, et en particulier de Twitter, et de dédoubler les propos et donc de les diffuser auprès de personnes qui ne me connaissent pas très bien/pas du tout. Et une fois le mot lâché, pas possible de le rattraper, bien sûr.

En soi, dans le cas qui m'intéresse, cela n'est pas grave, mais cela me remet en tête toutes les questions autours de la gestion de l'identité numérique. Parce que bien sûr, je pourrais me contenter de m'abstenir de mes petites réflexions sous acides et donner une image beaucoup plus lisse de ma personne, mais finalement, cela ne donnerait pas une image très réaliste de qui je suis. Ces réflexions font partie de ma personnalité. Cela ne me définit pas de manière définitive et totale, mais nier cette partie de ma personnalité, c'est aussi tromper les personnes qui suivent mes commentaires.

Pourtant, en continuant à publier ce genre de remarque, je prends le risque d'aller un peu trop loin, une fois, et de voir cet événement devenir marquant pour mon identité numérique. Bref, je suis partagé entre une identité numérique lisse avec le risque de la voir se fondre dans la masse et donc être inexistante et une identité numérique plus piquante avec le risque de déplaire à certains et donc de ternir mon image de manière profonde et durable.

Des réflexions qui ne mènent pas loin sans doute, et qui sont finalement assez similaires à celles que l'ont peut avoir autour de son comportement "en vrai".

[Media]L'affichage selon Moovade

2009-06-24T18:43:00.007+02:00

Je suis sans doute jeune et je m'emballe beaucoup trop facilement, mais n'empêche, j'ai assez apprécié la démonstration de Moovade lors de l'Androidparty à Bruxelles ce 23 juin. Tombé dessus par hasard à la sortie des toilettes, leur produit Interact apporte pas mal d'opportunités aux marques en demande de nouveautés dans la publicité.

Interact, c'est donc une technologie destinée à créer des écrans interactifs contrôlés via le téléphone portable. Le principe est simple, l'écran est muni d'un terminal Bluetooth auquel viennent se connecter les différentes appareils des utilisateurs/consommateurs. Ce dernier peut alors choisir ce que va afficher l'écran parmi des propositions en fonction de ses centres d'intérêts, mais va également pouvoir interagir avec le support d'affichage. Les possibilités sont nombreuses : de la simple publicité "choisie" au mini-jeu en passant par un espace où chaque utilisateur peut laisser une note, l'écran s'enrichit de nombreuses fonctions supplémentaires à l'affichage d'informations.

Moovade ne s'en cache pas, leur cible, ce sont les publicitaires. Et en effet, ces fonctionnalités intéressent tout particulièrement les annonceurs, puisqu'il permet de créer une interactivité entre la marque et le consommateur via un média qui est généralement unidirectionnel. Ca l'est d'autant plus car, moyennant l'autorisation de l'utilisateur, l'écran peut l'identifier et retrouver ses données pour ses futures connections à d'autres terminaux, et donc directement offrir des propositions ciblées sur ce consommateur.

Bien sûr, de nombreuses questions restent ouvertes. Au delà du respect de la vie privée, des questions plus terre-à-terre se posent également. Les afficheurs (JC Decaux et Clearchannel) vont-ils juger opportun d'investir pour ce type de technologie ? Le parc de téléphone Bluetooth est-il suffisamment développé en Belgique et les utilisateurs sont-ils au courant des possibilités de cette technologie ? Il serait d'ailleurs intéressant de voir le résultat des opérations d'affiche Bluetooth uniquement "push" pour avoir une idée de l'impact que pourrait avoir cet affiche interactif.

Bref, sans connaître exactement les possibilités techniques qui ont l'air assez étendues de la technologie Interact, c'est en tout cas vers ce genre d'initiative que les médias publicitaires, les agences et les annonceurs vont certainement se tourner. Cette solution permet en effet de marier les avantages de l'affichage classique (visibilité, portée, OTS,...) avec ceux du web interactif qui ne touche qu'une faible part de public. Unir la quantité de contacts avec la qualité de ceux-ci, ça a l'air à priori plutôt alléchant, non ?

Http://www.moovade.com

PS : tiens, en fait, il s'agit du centième billet sur mon blog... On va fêter ça. Ou pas.

[Playlist]Campus Info 8 juin 2009

2009-06-09T18:40:00.002+02:00

Une petite playlist concoctée avec tout mon amour pour Radio Campus ULB (à écouter sur le 92.1FM à Bruxelles où via Internet par le site http://radiocampus.ulb.ac.be/)

CIRKUS - Medicine

BAT FOR LASHES - Glass

BJÖRK - Where is the line

THOM YORKE - Skip Divided (Modeselektor Remix)

LOU REED - Perfect Day

SIMIAN DISCO MOBILE - It's the beat

YO MAJESTY - Party Hardy

PIANO CLUB - California

GHINZU - Je t'attendrai

YELLOW TRICYLE - Pill for the ride

GOLDEN SILVERS - True n°9 Blues

THE SUBS - Breathe

THE KILLS - Cheap and Chearful

A noter le retour en force des années 90, que ce soit le pop-rock avec le projet anglophone de Damien Saez "Yellow Tricycle", l'électro avec le titre "It's the beat" de Simian Disco Mobile qui pourrait ressembler à Technotronic ou "Party Hardy" de Yo Majesty pour le hip-hop.

Aussi, et en désordre, la bonne surprise de nouvel album de cirKus, le deuxième opus franchement convaincant de Bat For Lashes ou encore la reprise de Breathe de Prodigy par le groupe belge The Subs qui fait ce que Prodigy pourrait faire de mieux en 2009.

Un petit billet électoral

2009-06-08T11:50:00.003+02:00

Ecolo gagnant, PS qui ne perd pas trop de plume, CDH stable et MR mal barré, c'est ce qu'on peut retirer de ces élections. En Wallonie, le PS restera probablement au pouvoir malgré les affaires. Certains commentateurs politiques, les perdants souvent, s'étonne de cette résistance du PS face aux "affaires" et prenne l'exemple anglais comme déroulement "normal" des opérations. Personnellement, je suis rassuré.

Rassuré parce que nous ne tombons pas dans le vote par sensationnalisme. On connaît la presse anglaise comme celle des magazines people et des manchettes tapageuses. La presse belge suit le sillon, et même si elle en est encore loin, est aussi encline à mettre les erreurs d'individus, choquantes, en unes et ainsi résumer une idéologie, un parti ou une élection à cet enjeu. Mais voyons les choses autrement. Quelles ont été les propositions électorales des différents partis ? Ecolo avait l'avantage de la régularité et d'être le plus crédible dans son économie verte. Le PS a axé sa campagne sur l'opposition au capitalisme sauvage et a très finement joué son rejet du MR, grâce à une campagne plus agressive qu'à l'habitude. Il a en fait fait une campagne d'un parti dans l'opposition... Qu'ont proposé le MR et le CDH ? A part une critique des autres ?

On en revient à une conviction personnelle forte : les gens en ont marre de toujours entendre parler de ce qui ne va pas ou n'a pas été. Ils préfèrent de loin des propositions positives, et parlant plus du futur que du passé. Quelle est la vision d'avenir du MR, quelle est son idéologie, son axe de campagne ? A force de parler du passé, on a du mal à voir le MR dans l'avenir et dans le changement. Quelque part, le MR a de son côté fait une campagne comme un parti de la majorité, et finalement assez peu progressiste pour un mouvement réformateur.

Je trouve donc que le comportement électoral wallon est très noble, centré sur des programmes et des propositions plus que sur la polémique. Tout le monde s'étonne que le PS ne souffre pas plus des problèmes d'éthique, mais c'est parce que les gens croient, et je le crois aussi, que ces problèmes sont bien des problèmes de personnes et pas des problèmes de parti. Après, il y a toujours du clientélisme, comme dans tous les partis, mais réduire le soutien du PS a du clientélisme et à de l'assistanat est assez insultant pour les quasiment 50% des montois qui ont soutenu la liste emmenée par Di Rupo.

Les gens vote PS et Ecolo par idéologie, pour quelle raison les gens votent-ils MR ?

PS : La Wallonie est une exception notable dans le paysage européen, toujours plus à droite, toujours plus conservateur, toujours plus eurosceptique. Que les défenseurs du libéralisme se rassurent, c'est leur formation qui est à la tête du Parlement européen, qui a beaucoup plus de pouvoir sur notre vie de tous les jours que le Parlement bruxellois et wallon !

Avant d'en finir avec l'unif... #2

2009-06-07T13:51:00.001+02:00

Stratégie de communication Le Routard Textile (done)
Essay about financial crisis (done)
English exam (done)
Examen de communication corporate (done)
Défense de communication marketing (50%)
Rapport de stage (85%)
Mémoire (35%)

Ca fait plaisir de voir que ça a avancé, même si l'avancement est pas encore tout à fait satisfaisant...

[Review]Bat For Lashes "Two Suns" et "Nuit du Botanique"

2009-06-06T15:17:00.004+02:00

On va faire d'une pierre, deux coups, en parlant du deuxième opus de Bat For Lashes en même temps que de son concert qui date déjà un peu mais qui m'a marqué, le 15 juin à l'Orangerie du Botanique.

Je ne suis pas un fan de la petite Natasha Khan, et même si j'aimais bien son premier opus Fur And Gold, je n'en ai pas fait une jaunisse quand je n'ai pas pu avoir de place pour son concert originalement programmé dans la Rotonde. Mais finalement, vu le succès de la petite dame, on la verra à l'Orangerie, et je peux me procurer la dernière place (niak niak, désolé pour ceux qui n'en ont pas eu après moi) pour aller voir son folk hippie gothique.

Et grand bien m'en a pris, je crois que j'ai assisté au meilleur concert de mes Nuits, en concurrence avec Thunderheist le lendemain. Passons sur la première partie, le pop-rock à deux guitares et voix totalement anecdotique de Dan San, pour nous concentrer sur la belle Natasha. Pas de corps, pas de visage, mais belle d'esprit. Elle rayonne sur scène, gambadant comme un faon dans la forêt, ici habitée par des icônes christiques et des idoles d'animaux. Son groupe est totalement dans le délire, l'imagerie est en place.

Je n'avais pas encre écouté Two Suns avant le concert et j'y allais donc à la découverte du nouvel album. Excellente idée, car les morceaux tirés de ce second opus m'ont paru beaucoup plus solides en live que ceux tirés du premier. A l'exception près de "What's a girl to do" et "Horse and I". A quoi est du cette réussite ? Assurément aux arrangements des percussions particul!èrement percutants - quelle bonne idée de renforcer les beats électroniques par une batterie acoustique, ou inversement - mais aussi grâce à la voix de Natasha Khan, qui assure sans vouloir faire la diva, ce qu'elle n'est pas.

C'est donc dans une optique résolument positive que je me suis acheté Two Suns (sur Amazon UK, 7 livres). L'album s'ouvre sur le titre "Glass", formidable, qui place la barre très haut d'emblée. Ce qui rend la suite difficile, la balade piano/voix "Moon And Moon" n'étant pas vraiment à la hauteur. On peut ensuite citer le premier single "Daniel" qui fait le boulot, sans être aussi excellent que la version live jouée aux Nuits. La deuxième partie de l'album est dans l'ensemble plus réussie, avec "Pearl's Dream", "Two Planets" tout en percussions ou "Good Love".

Mais c'est seulement après la deuxième écoute que je me suis rendu compte que cet album n'était pas un simple album de pop où chaque chanson est une fin en soi. La force de Two Suns est dans son ensemble, à mi-chemin entre les délires celtiques de Sinead O'Connor et la pop déglinguée de Björk. J'admets néanmoins être beaucoup plus sensibles aux morceaux plus centrés sur les percussions qui bénéficient décidément tant en live qu'en album d'un soin particulier.

En bref, ce n'est pas parfait, comme pour le premier opus, mais si on prend la peine de rentrer dans cet univers musical, on appréciera la cohérence de l'ensemble. J'ai en tout cas bon espoir pour la suite de la carrière de Natasha Khan, car cette musique ne fait pas que surfer sur une forme de mode, mais propose réellement un univers.

Two Suns

Lobbying et Web 2.0 : la place du web social au sein des structures de lobbying

2009-06-04T14:14:00.004+02:00

Bon, on va pas se voiler la face, l'étude, assez superficielle, de mon cours de communication corporate ne m'a servi à rien pour mon examen. Par contre, cela a éveillé en moi une question : quelle est la place des outils du web 2.0 dans le lobbying ?

Cette question doit être séparée en deux volets, dont le premier sera traité ici. Il s'agit tout d'abord d'étudier la place que pourrait prendre les outils du web social au sein même des structures de lobbying. Je vais surtout m'intéresser aux structures des lobbys européens, puisque ce sont les seules que je connaisse. Le second volet sera d'évoquer l'utilisation de ces outils pour une communication entre ces structures de lobbys et leurs cibles, que ce soient les institutions européennes, les médias ou le grand public.

La question de l'utilisation en interne des structures de lobbying d'outils du web 2.0 peut sembler peu pertinente. Il serait tout à fait possible de ne pas différencier cette question de celle liée à n'importe quelle organisation. Néanmoins, les structures quelques fois particulières des associations européennes de lobby soulèvent quelques considérations particulières.

Ainsi, même si on commence à remettre en cause cette manière de fonctionner, il est bon de rappeler que les principales structures de lobbys industriels sont des associations très hiérarchisées. Ce sont souvent des organismes qui rassemblent des associations professionnelles nationales, elle-même rassemblant les grandes entreprises nationales du secteur concerné. Ces méga-structure dont la seule force est la représentativité sont totalement inadaptée à l'utilisation d'outils du web social. Leur flexibilité est quasiment nulle et la nécessité de trouver de respecter une forme de hiérarchie et de trouver des compromis entre de nombreux acteurs très divers rend impossible la mise en place de wikis ou de blogs sans provoquer une guerre de tranchées. Et même si ces outils permettaient de développer des positions communes, il est fort probable que celle-ci seraient remises en cause par leur manque supposé de légitimité.

Mais ces structures monolithique ont montré leurs limites au niveau du lobbying européen et une évolution profonde est en cours dans ce milieu. On voit donc émerger des structures plus flexibles et fondamentalement différentes. Ainsi, les structures transversales et crées sur des dossiers spécifiques et temporaires deviennent petit à petit courantes. Cette forme de structure se rapproche indubitablement d'équipes virtuelles. Autours d'un sujet particulier, des experts (les lobbyistes sont fondamentalement des experts, où en mandatent pour leurs dossiers souvent très techniques) se penchent sur des solutions précises et techniques. Ils viennent d'entreprises et d'organisations différentes (industries, associations de consommateurs, ONG,...) et effectuent un travail de traitement d'information. Les outils collaboratifs de traitement de l'information devraient sans aucun doute constituer un atout formidable pour ce type de structure. Du wikis interne au partage d'informations via du social bookmarking, les outils du web 2.0 peuvent même participer à une réduction importante des coûts. La collaboration virtuelle intensive que permet ces outils va rendre les nécessités de déplacement moins importantes, mais surtout va ouvrir la porte à l'intégration d'experts extérieurs bien plus éloignés de Bruxelles au sein des réflexions qui vont animer la structure.
De plus, les problèmes très clair de Knowledge Management que posent ce type de structures temporaires pourraient en partie être traité par une utilisation intelligente des outils de collaborations de nouvelle génération et permettre une meilleure conservation et partage non seulement dans l'équipe même du projet, mais aussi avec d'autres équipes qui pourront se servir des réflexions déjà émises dans leurs propres travaux.

Bien sur, tout cela est avant tout une question d'évolution des modes de fonctionnement. Mais il semblerait que cette évolution est actuellement en cours. Et il me semble qu'il ne serait pas nécessairement stupide de réfléchir à ces nouveaux outils de collaboration qui pourraient jouer un rôle déterminant dans l'évolution des pratiques de lobbying vers plus d'efficacité. Peut-être que cette question n'intéresse que moi, mais si vous avez un avis, il m'intéresse énormément vu que ce que j'évoque ici sont de simples réflexions sans m'appuyer sur une quelconque expérience !

[Review]The Subs "Subculture"

2009-06-03T12:15:00.004+02:00

Le doute n’est plus permis, les 90’s sont de retour en grâce. Je ne parle pas de la compilation “I Love The 90’s” (quoique) mais il y a un ensemble de signes qui ne trompent pas. Les dernières sensations hip-hop comme Yo Majesty ou Thunderheist font délicieusement penser au hip-hop/électro “oldschool” de nos années 90 (Run DMC et autres Technotronic en tête). Mais plus que cela, les sons “trance” si décriés en ce début du XXIème siècles semblent eux-aussi redevenir fréquentables (ils n’ont jamais cessé de l’être pour les fans de Milk.inc). En témoigne nos compatriotes flamands de The Subs qui proposent dans leur premier album Subculture une musique en équilibre entre les sons Nu Rave/Dance Punk, french touch 2.0 et hardstyle. Un mélange original qui, si il ne fait pas dans la finesse, délivre son cota d’énergie brute.

Le titre d’ouverture “Music Is The New Religion” donne le ton avec cette montée trance, son beat un peu quelconque mais renforcé d’une rythmique assez compressée et d’une voix légèrement punk. Le clip, un brin provoquant à la manière du fameux clip de Demon “You Are My High”, renforce encore la sympathie qu’on peut avoir pour le groupe. Mais, en toute honnêteté, je ne crois pas que c’est dans ce créneau là, prolongé par le morceau “Kiss My Trance” assez explicite en terme d’influences, que The Subs délivre le meilleur. Il faut aller chercher le titre “My Punk” qui, sans oublier les petites montées acid, envoie nettement plus. Et on ne s’y trompe plus avec la reprise de “Breathe” de The Prodigy qu'ils réussissent à moderniser ce que les Prodigy eux-même semblent incapables de faire vu la qualité franchement passable de leurs deux derniers albums. “F**k That S**t” vient mettre tout le monde d’accord en trouvant le meilleur équilibre de l’album entre ses nombreuses influences.

Evidemment, Subculture est totalement dispensable et ne va pas révolutionner la musique électronique. Mais pour ceux qui, comme moi, en ont marre des sons de Justice et de la clique “Ed Bangers” et ne veulent pas du retour de la minimal (même si le dernier Guy Borrato est excellent, j’en parlerai sans doute), cet album est un oasis dans le paysage de plus en plus formaté de la musique électronique dansante.

Vous pouvez écouter des extraits de cet album sur Blip.fm (via le lecteur intégré dans ce blog)

Vidéo de "Music Is The New Religion"

Vive la politique de transport bruxelloise

2009-05-17T15:54:00.003+02:00

De ces temps-ci, je suis révolté. Je sais, c'est stupide, ça ne sert à rien, ça n'apporte pas de solutions à quoi que ce soit. Mais il n'empêche que je ne peux m'empêcher de m'énerver quand on parle des transports en commun à Bruxelles, que ce soit la STIB ou Villo.

Villo, magnifique contraction de ville et vélo (tiens, les considérations linguistiques n'ont pas joué ici, parce que pour le coup, ça fait vraiment très francophone. Enfin, on s'en fout, c'est un détail). Un nouveau projet pour promouvoir le déplacement en vélo dans la ville en remplacement de Cyclocity qui avait franchement foiré à Bruxelles. Apparemment, les autorités publiques n'ont pas compris pourquoi. Ils n'ont pas compris que Cyclocity ne servait à rien, et que Villo non plus. Parce que le réseau Cyclocity comme celi de Villo est entièrement ou presque à l'intérieur du centre de Bruxelles, qui est petit et accessible à pied. Qui travaille et vit dans le centre de Bruxelles ? Et surtout, dans ce cas-là, qui va se faire chier à prendre voiture ou vélo pour se déplacer alors qu'il peut tout faire à pied.

Soyons honnête, il y a quelques stations hors de la petite ceintures : quelques unes pour les fonctionnaires européens, une à la gare du Nord et trois quatre à Anderlecht près de la gare du Midi. Par contre, pas une seule station à Ixelles, où les nombreux étudiants seraient, j'en suis sur, tout à fait motivé par le fait de prendre le vélo pour aller au centre, plutôt que le 71 toujours bondé et ralentit par la circulation. Et surtout, rien dans les communes plus éloignées du centre, celles-là même où les gens prennent leur voiture pour se rendre dans l'intra-muros, à cause de la pauvreté des transports en communs. Rien à Uccle ou Forest, sans parler des Woluwé, Watermael, Jette et Ganshoren, ni au nord de Schaerbeek.

Du coup, je ne vois vraiment pas qui utiliserait ces vélos et pour aller où ? Du centre au centre ? Autant le faire à pied, c'est agréable et moins dangereux vu l'absence d'aménagement des voies cyclables. Et surtout, pourquoi payer pour un service qui n'apporte rien du tout. Soyons honnête, les prix sont raisonnables, si le service me permettait d'aller de chez moi au centre, aussi vite, si pas plus vite, qu'en utilisant le bus. Mais si c'est pour aller de la Bourse à De Brouckère, franchement, je ne vois pas l'intérêt !

Mais alors, le comble du summum, c'est le manque total d'intégration de ce service dans les transports en commun de la ville. Pourquoi ne pas avoir intégré ces abonnements dans la magnifique carte Mobib qu'on nous vend à coup de pubs sans véritablement rassurer sur la confidentialité des données qu'elle contient, et encore moins sur son utilité. Un jour, cela servira peut-être de titre de transport unique. Mais pas pour le vélo apparemment, puisqu'il faut prendre une autre carte d'abonnement si on souhaite utiliser le service à l'année. Pas non plus de possibilité de prendre l'abonnement STIB + Villo, avec une réduction pour encourager les usagers réguliers de la STIB à utiliser les vélos de la ville.

La STIB, parlons-en aussi, et son nouveau Métro. On a pu croire à une époque avec la campagne de pub massive qu'on allait réellement voir une révolution du transport à Bruxelles. On avait du mal à y croire, vu le peu de changement sur les cartes. Et en réalité, évolution, il y a eu. Des évolutions dans les retards et des trous dans la régularité des navettes. Il n'est pas rare de devoir attendre 15 minutes pour prendre une rame bondée que vous preniez déjà avant, sauf qu'elle était à l'heure. De plus, cela fait maintenant deux mois que le service est en route et la STIB semble toujours incapable de régler les problème d'affichage du temps d'attente, alors même que cet affichage fonctionnait parfaitement bien avant le Nouveau Métro. J'ai réellement constaté une dégradation énorme du service métro de la STIB, et il est clair que cela n'est plus lié à un lancement et qu'il faudra s'habituer à ces problèmes de façon récurrente (sans compter que les nouvelles lignes 1 et 5 sont déjà en travaux la semaine prochaine).

Bref, on se demande bien pourquoi on devrait utiliser les transports en commun, avec tout ça. La réponse est simple : parce qu'on a pas le choix ! La voiture, ça coute cher, il devient impossible de trouver un parking gratuit (en face de chez moi, on a installé des horodateurs, je plains les riverains qui n'ont pas de garage). Le message est clair : les pauvres ont le droits de faire des efforts pour la planète en utilisant un réseau de transport en commun de moins en moins efficace et des vélos qui ne servent à rien (et qui coutent eux aussi de toute façon de plus en plus chers). Tandis que les riches peuvent payer des parkings très chers et les amendes qui vont avec pour renflouer les caisses des communes (et des entreprises privées qui gères les horodateurs et parkings couverts).

Et là, je n'ai même pas parlé des transports de nuit avec le formidable projet des taxis Collecto (ou on paye 24 euros à trois une course qui coute normalement 15 euros), des travaux incessants avec interruption de ligne, de Cambio au prix réellement prohibitif (70 euros si je l'utilise une fois pour une sortie, 60 euros pour une journée. A ce prix là, je préfère louer la voiture à un loueur "classique").

Vive la politique de transport bruxelloise.

[Coup de gueule]Les élections

2009-05-15T13:50:00.003+02:00

J'en ai vraiment marre. On s'en fout de vos petites guéguerres entre partis. On s'en fout de qui s'en est foutu le plus dans les poches durant sa législature, de ceux qui ont le plus de linge sale à laver. On s'en balance de savoir ce que les autres ont fait de mal et ce que vous avez fait de bien. On en a marre de vous entendre parler au passé.

Nous, ce qu'on veut, ce sont des gens qui auront les couilles de prendre des décisions. Pas de celles qui font plaisirs à son électorat, le changement ne fait jamais plaisir, mais des décisions qui sont réellement susceptible d'améliorer la situation. Pourquoi notre pays, qui disposait d'une des meilleures éducation au monde, se retrouve dans les mauvais classements ? Pourquoi un pays qui abrite les bâtiments de l'Union Européenne enferme également les immigrés dans des prisons illégales mais surtout dans les préjugés, dans la pauvreté et les stéréotypes ? Pourquoi dans un des pays des plus riches du monde des gens sont sans abris, des gens qui travaillent ne peuvent subvenir aux besoins de leurs familles, des gens qui ne travaillent pas ne peuvent pas vivre dans la dignité ?

Toutes ces questions, vous vous en foutez. Parce qu'il faut plus que 2 ans pour les régler, et que si ça vous rapporte pas de voix aux prochaines élections, ça vaut pas la peine de vous en occuper.

Entre le MR plus opportuniste et agressif que jamais, le CDH et ses valeurs rétrogrades sur toutes les questions d'éthiques, le PS obnubilé par ses problèmes internes, Ecolo plein de grandes idées pour des petits problèmes et tous les petits partis extrêmes plus polémiques que jamais, sans réelle proposition de programme cohérent, je ne sais pas qui pourrait bien faire quelque chose de bien de mon vote. A voir les débats sur la Une, personne apparemment...

Premier post sur Twitter : les trending topics

2009-05-13T16:06:00.001+02:00

Ces deux derniers jours m'ont fourni plein d'occasions de parler des trending topics sur Twitter et la modification du service aujourd'hui est une raison supplémentaire, ce qui me fait néanmoins rentrer dans le rang des blogs qui parlent de Twitter. Ma conscience pourra-t-elle y survivre ? Ca devrait aller, je crois...

Cette fonction est, je crois, assez récente. En tout cas, je ne l'ai remarqué qu'il y a peu, et depuis deux jours, je constate qu'on peut y trouver pas mal de pépites.

Mes choix :

#Apple Shampoo : quoi ? Apple se lance dans les cosmétiques ? Allons donc voir ce qui s'y passe... Et en fait, non, personne ne sait de quoi ça parle à part celui de qui tout à commencé, mais qui ne prévoyait pas qu'Apple allait étendre sa gamme pour tenter de concurrencer Procter & Gamble. Il évoquait simplement une chanson du groupe de punk-rock FM Offspring, et demandait de choisir entre le titre Apple Shampoo ou Josie. C'est Apple Shampoo qui a gagné, victoire inscrite dans la conscience collective, c'est à dire Wikipedi a.

#TwitterPornName : vous connaissez sans doute ce spam qui circulait déjà par mail. Vous receviez d'un ami une liste avec les noms d'acteurs/trices porno de chacun de ses amis, constitué selon le jeu du nom de votre rue de naissance et du nom de votre premier animal de compagnie. Totalement anodin, crois-t-on ? Sauf que ces informations sont utilisées par de nombreux site comme question de sécurité. Un petit malin mal intentionné pourrait s'en servir pour pirater vos divers comptes sur le net ! Mais malgré cela, il semblerait qu'une grande partie de la communauté Twitter est tombée dans le panneau vu que #TwitterPornName est resté plusieurs jours de suites dans les trending topics alors même que de nombreux utilisateurs avertis préconisaient la prudence.

#fixreplies ou #twitterfail : plus la communauté de Twitter grandira, plus celle-ci va devenir réfractaire au changement. on l'a bien vu avec Facebook où chaque petit ou grand changement du site apporte son lot de groupes "rendez-moi le vrai Facebook". Ici, il s'agit d'une modification dans le mécanisme de de replies de Twitter (pour plus de détails, je vous invite à lire le blog de Twitter). Ca ne change pas grand chose, mais cela réduit d'une certaine façon le potentiel de découverte de nouveaux utilisateurs. Rien de fondamental, néanmoins, mais suffisamment pour déchaîner les passions, propulsant deux mots-clef de protestation dans les trending topics (#fixreplies et #twitterfail).

Tout ça pour dire quoi ? Pas énormément de chose, si ce n'est que ce mécanisme qui peut sembler à priori intéressant doit absolument être revu rapidemment, vu sa puissance et la facilité à laquelle on peut le détourner. Facile de faire lire un tweet et augmenter son taux de clics sur un lien commercial, il sauffit d'intégrer dans le tweet les quelques sujets les plus tendances et toutes les personnes qui cliquerons sur ce sujet verront votre tweet promotionnel. Et le comble, c'est que cela renforce la tendance et donc permet d'utiliser encore plus ce mot-clef pour être visible. Bref, à moins de trouver un moyen de modérer l'utilisation de ce trending topics, il va vite perdre son intérêt, puisqu'on risque bientôt d'y trouver plus de spams que d'infos pertinentes !

Avant d'en finir avec l'unif...

2009-05-13T11:14:00.003+02:00

Stratégie de communication Le Routard Textile (done)
Essay about financial crisis (0%)
English exam (20%)
Examen de communication corporate (25%)
Défense de communication marketing (50%)
Rapport de stage (5%)
Mémoire (35%)

Désolé pour ce post totalement inintéressant, mais j'en avais besoin !

[Dossier : ils ont 10 ans] "Ultra" de Depeche Mode

2009-05-11T09:24:00.003+02:00

Bon, il fallait parler dans le cadre de ce dossier d'un Depeche Mode, soit d'Ultra, soit d'Exciter. Si je trouve Exciter bien plus intéressant musicalement et clairement sous-estimé (j'en parlerai peut-être aussi, tiens), Ultra est réellement un jalon dans la carrière du groupe.

Ils avaient connu leur plus grande époque en terme de reconnaissance publique avec Violator en 1990 (qui reprenait les titres "Enjoy The Silence", "Personnal Jesus", "Policy Of Truth" notamment) et le chanteur du groupe, Dave Gahan, avait commencé sérieusement à tomber dans la drogue. L'album qui suivit, Song Of Faith And Devotion, a révélé au groupe toutes ses tensions internes. A la suite de cet album, Alan Wilder quitte le groupe tandis que Dave Gahan s'enfonçe de plus en plus gravement dans la drogue et la dépression. Sans homme de studio et avec un chanteur très fragile, le groupe ne pensait pas survivre. C'est donc sans pression en terme de résultat et dans une ambiance terriblement somble que le travail d'Ultra commença, sans pour autant que la situation s'améliore énormément avec en point d'orgue l'overdose de Dave Gahan en 1996. Forcé de passer en désintoxication pour rester aux Etats-Unis, c'est l'électro-choc qui permit à Gahan de sortir de sa crise et sans doute l'événement qui permit l'aboutissement de l'enregistrement d'Ultra et qui permit aussi au groupe de ne pas se séparer.

C'est Tim Simenon qui produit Ultra après avoir touché à quelques titres de Bjork, Sinead O'Connor et Massive Attack mais surtout après avoir produit l'album de Bomb The Bass. Musicalement, que faut-il retenir d'Ultra ? Fondamentalement, pas grand chose... Les singles, sans doute, avec "Barrel Of A Gun", ses paroles à vous glacer le sang et son accord de guitare qui tue, "Home", "It's No Good" et "Useless" qui bénéficiera quelques années plus tard d'un remix assez acclamé de Kruder & Dormefeister. Pas étonnant, en réalité, de voir le titre repris en version lounge, la production d'Ultra est fort tirée vers le trip-hop et l'ambiant, en lien direct avec l'expérience du producteur. Cela causera beaucoup de tord plus tard au groupe qui perdra beaucoup en crédibilité sur Exciter, accusé à tord d'être de la guimauve pop et ambiant.

Le mot de la fin revient à Daniel Miller, patron du label de toujours de Depeche Mode, Mute, qui dit "It almost didn't matter what the album was like, there just had to be one". Cela résume bien la valeur de cet album, qui est peut-être le moins bon de Depeche Mode comme le plus important.

Ultra

Pearle Vs VW : deux campagnes Internet

2009-05-10T14:46:00.007+02:00

Ces derniers jours, je suis tombé sur deux sites Internet autours de campagne de communication de deux marques fort différentes, et pourtant relativement similaire (les campagnes, pas les marques). D'une part, The Steamy Room par l'agence LDV United pour Pearle (design du site par The Parking Lot) ; d'autre part Fear Tracker par 1MD.be et Bwat pour VW. On s'attend à priori plus à voir VW utiliser du web interactif vu la cible plutôt "jeune" de ses voitures Golf et Polo, tandis que Pearle est relativement coincé par une communication assez traditionnelle à la télévision. Pourtant, les deux marques se retrouvent côte à côte avec un mini-site web interactif qui propose de mettre en avant deux produits : les lentilles de contact pour Pearle, la Golf GTI pour VW. Ces deux campagnes sont assez intéressantes, chacune ayant des forces et des défauts. Petite analyse...

Commençons par celui dont on m'a le moins parlé, Pearle, et ses lentilles de contact. Le mini-site The Steamy Room vous propose de voir combien les lentilles de contact sont avantageuses dans certaines situations. Ainsi, vous vous retrouvez, muni de vos lunettes, à l'entrée de vestiaires (homme ou femme - le vestiaire des hommes étant bien évidemment sensé attirer les femmes, et inversement pour celui des femmes. Vision un peu simpliste, mais bon, passons...). Il fait chaud, les protagonistes sont sexys et gentiment dénudés, mais vos lunettes s'embuent continuellement à cause de la vapeur, ce qui vous oblige à agiter continuellement votre souris pour les essuyer et vous empêche de profiter pleinement du joli spectacle qui s'offre à vous.

La première grande force de The Steamy Room est la clarté du message : les lunettes vous gâchent certains moments agréables, passez aux lentilles. La marque Pearle et le produit sont visibles tout au long du site, on sait de quoi on parle. De plus, cela s'accompagne d'un Call to Action bien agressif puisqu'on vous offre un bon pour un kit gratuit de lentilles de contact mensuelles ou 5 jours de lentilles de contact journalières.

Mais tout n'est pas rose au pays des lentilles. L'action souffre de sérieux désagréments. Deux désagréments principaux sont à noter. Le premier est la structure même du site. En comparaison avec le site pour VW, l'accès au jeu est moins naturelle. En rentrant par l'URL de base (www.thesteamyroom.be), plusieurs clics et choix doivent être effectués pour accéder à l'application. Cela n'a l'air de rien, mais le choix de langue puis le clic sur "commencer le jeu" alors qu'on peut également cliquer sur 6 autres liens qui ont l'air vachement sympas aussi diminue inutilement le taux d'arrivée dans le "jeu". Cela est corrélé avec le fait qu'une fois le jeu lancé, il ne se termine pas tout seul. Il continue indéfiniment jusqu'à ce qu'on clique sur un autre lien pour en sortir. L'autre approche qui consiste à d'abord faire participer au "jeu" puis seulement montrer l'offre promotionnelle me semble plus pertinente, et ne nuit pas, tout du contraire, à la réussite en "nombre" de l'offre promotionnelle.

Deuxième gros point noir de The Steamy Room, le manque de "viralité" de l'action. Certes, on peut créer une e-card où on est entouré d'hommes (si on est une femme) ou de femmes (si on est un homme) et l'envoyer à ses amis. Mais pas de petits boutons pour twitter, facebooker, bloguer et autres. Cela limite bêtement le potentiel de déploiement de l'action sur le web !

Rajouter à cela une production juste correcte, notamment en terme d'intégration du jeu dans le site, ainsi que quelques petites erreurs de détails comme la cible "étudiant" un peu trop visible dans les petits caractères, et vous risquez de voir une action pourtant bien pensée échouer à cause de détails assez "techniques" finalement.

De l'autre côté du ring, VW nous offre un tout autre visage. En arrivant sur Fear Tracker, on n'a aucune idée de la destination du site. Tous les détails font réellement croire à une bande annonce pour film d'horreur. Pendant le chargement, les instructions nous sont données. On va visionner une bande annonce interactive et on pourra insérer des images et des sons en appuyant sur des touches de notre clavier. Après quelques images, on comprend que le ton de l'humour est de mise, tant par la voix off qui présente le film que par les sons et les images que l'utilisateur insère pendant le film. L'ambiance fait directement penser à La Cité De La Peur, c'est assez drôle et bien foutu, jusqu'à la fin du film où on apprend que le protagoniste principal n'est autre que la nouvelle Golf GTI.

La grande force de l'action, au delà de son aspect "gratuit" et offert, de la bonne structure du site et des incitants à la dispersion de l'action, est sa production. Le film est réellement bien foutu, les interactions avec l'utilisateur marchent plutôt pas mal (en tout cas en version française), l'humour, même si il n'est pas original pour un sous, fonctionne si on prend la peine de s'y attarder.

Car c'est le gros problème de cette action. Il est presque impossible de savoir à quoi est destiné ce film si on ne va pas jusqu'au bout (oui, on peut apercevoir le sigle VW dans le film, mais bon, à la première vision, je ne l'avais pas vu). De plus, si on est pas attentif, l'humour peut nous passer complètement au-dessus de la tête et on risque alors de quitter le site sans avoir vu la marque.

On peut aussi regretter le manque de clarté du message. "Envie de crier pour une bonne raison" nous demande le site à la fin du film. Je ne vois aucune raison de crier pour un moteur GTI (ça fait peur, ça va plus vite ?), je ne vois aucun lien entre le film d'horreur et une nouvelle Golf, même en terme émotionnel (puisque maintenant on achète une voiture comme on achète un parfum).

Bref, les forces d'une des actions (lisibilité du message et du produit pour Pearle, qualité et structure de la production pour VW) sont les faiblesses de l'autre. Cela s'explique sans doute par des volontés différentes pour chaque annonceur : Pearle veut faire une action de promo qui va inciter les jeunes à tester les lentilles, il vise donc à avoir le plus de bons imprimés et à faire venir les gens dans le point de vente. Cela se sent et peut réduire à néant les efforts consentis pour rajeunir l'image de la marque. Tandis que VW travaille uniquement sur l'image au risque de ne pas voir l'attribution à la marque se faire correctement et donc n'obtenir aucun résultat pour la Golf. Un équilibre entre ces deux approches est possible, peut être en mettant ensemble les stratèges de Pearle avec les créatifs de VW ?

[Review]Ghinzu "Mirror Mirror"

2009-05-09T19:34:00.004+02:00

Bon, voilà que je vais chroniquer l'album belge le plus attendu depuis fort longtemps, d'un de mes groupes favoris par ailleurs. Difficile de rajouter à ce que mes nombreux confrères ont déjà dit sur ce troisième opus de Ghinzu. Je vais néanmoins tenter de trouver les mots pour décrire au plus juste ce à quoi vous devez vous attendre à l'écoute de cet album.

De façon globale, là où "Blow" était un album rempli d'idées géniales relativement mal exploitées, "Mirror Mirror" est nettement moins riche en idée, mais les quelques unes qu'on y trouve sont extrêmement bien exploitées. Pas de chanson comme Blow, 'Till you faint, The Dragster Wave ou Mine, qui souffrent à les ré-écouter de plus près de grosses lacunes de production tout en restant géniales, mais des titres qui trouvent leur force dans l'efficacité de leur production.

Ainsi, le titre d'ouverture est à mille lieux de la richesse de Blow, mais réussit grâce à sa ligne de basse et sa batterie rentre dedans, son équilibre entre voix, piano et sons plus électroniques, à convaincre qu'on est fasse à une bombe. Passe ensuite un Take It Easy qu'on comparera volontiers à The Strokes, en beaucoup plus pop, et auquel je reconnais des qualités de compositions sans pour autant accrocher plus que cela. J'admets d'ailleurs qui Ghinzu m'a toujours beaucoup plus plu par son énergie que par ses mélodies, et c'est sans doute la raison pour laquelle je suis assez emballé par le troisième opus. D'ailleurs, le titre titulaire de l'album, Mirror Mirror, est une bombe dancefloor potentielle, avec sa basse rebondie légèrement funky, ses riffs de guitares rageurs et la simplicité de sa composition. Il s'enchaîne directement avec The Dream Maker qui emporte l'adhésion grâce aux coeurs très kitsch (fait par leurs potes, les Vismets si je ne m'abuse) et par la montée en puissance finale qui rappelle les bons moments de l'album précédents. S'en suis les titres The End Of The World et This Light, le premier étant tout à fait un single qui pourrait prendre la place de Do You Read Me et que je trouve assez insupportable, le second faisant trop attendre sa montée pourtant assez réussie.

S'en suit This War Is Silent très dEUS qui passe en force et grâce à une production parfaite. Le morceau suivant fera sans doute encore longtemps débat, Je T'attendrai, entre le second degré de la voix et des choeurs et l'instrumentation pied au plancher. Pour moi, la cause est acquise, il s'agit d'un morceau remarquable que je rêverais de voir en live. L'album se termine sur deux morceaux franchement passable, Kill The Surfer étant franchement trop peu travaillé pour pouvoir l'apprécier tandis que l'Interstellar Orgy de 6 minutes en dure trois de trop.

En bref, quelques morceaux très réussis et quelques autres qui passent à l'énergie, on pourrait croire que je suis déçu. Il n'en est rien, tant on ne peut pas attendre grand chose de plus du spécialiste de la com' qu'est Stargasm, qui se branle en public, en est fier, et nous aussi. Une jouissance courte et éphémère, mais c'est tellement bon !

Mirror Mirror

[Review]Starving "Les confidences d'Annabelle"

2009-05-06T22:51:00.008+02:00

Il faut bien admettre que je n'aurais pas parié un demi dollars (ce qui fait encore moins en euros) sur le nouvel album de Starving. Mais oui, vous vous rappelez sans doute que ce petit groupe wallon avait tourné pas mal en 2003/2004 avec son premier album "Tout n'est pas rose" et la chanson "Allumeuse" et ses paroles faussement sulfureuses.

On avait pu apprécier à l'époque la charisme (avec tous les sous-entendus que ce mot comporte) de la chanteuse Claudia. On se rêvait même Macho quand elle affirmait qu'elle aimait ça ! Depuis, l'eau a coulé sous les ponts, et il faut bien admettre que l'album enregistré était loin de faire le même effet que les lives. Bref, ça a pas du marcher fort et il a donc fallu du temps pour réaliser ce second opus, d'autant plus que les maisons de disques n'ont pas vraiment aidé à la réalisation du projet.

Et pour cause, "Les Confidences d'Annabelle" est un disque de variété aux textes personnels et assez sulfureux (mais là vraiment, pas comme dans le précèdent opus). On sent que l'ironie dont était emprunt le premier album s'estompe face à une forme de sincérité. Et comme la musique se fait moins ironique et moins second degré, on peut avoir du mal avec les grosses ficelles qui nous sont servies tout au long de l'album. Pourtant, par je ne sais quelle miracle, ça passe. Les textes sans doute, certains étant assez réussi. Et puis la simple énergie bête ou émotion larmoyante qui transpire de certaines chansons. Et puis la voix de Claudia Chiaramonte

Evidemment, ca ne marche pas de bout en bout. Avec Elixir ou Blonde, on frôle quand même l'indigestion de cliché. Par contre, on apprécie particulièrement la rythmique martelée du titre d'ouverture "Annabelle", le piano-voix assez émouvant "Le Chemin" ou encore le délire pseudo-clubbing "Clubber".

Malheureusement, le live qu'ils ont délivré pour la présentation de leur album au Botanique s'est révélé de fort passable aux meilleurs moments (acoustiques) à franchement désagréable la plupart du temps même si l'exception du piano-voix "Le Chemin" me donne bon espoir. Bref, on peut espérer qu'ils vont trouver la formule live qui va soutenir cet album qui risque de passer totalement inaperçu sans cela. A tester gratuitement ce dimanche à 18h à la Place du Palais de Bruxelles dans le cadre des fêtes de l'Iris.

Et puis, pour écouter des extraits de leur nouvel album, je vous recommande leur site qui est pas mal fait du tout en plus (www.starvingmusic.com) ou leur MySpace. Vous pouvez également trois de leurs nouveaux morceaux dans le lecteur ci-contre.

Si je n'ai pas spécialement envie de les écouter en stade comme au RifRaf et que je crois qu'un acoustique mettant en avant la voix serait plus adapté, je crois aussi que rien que pour avoir mené ce projet au bout et à bien il mérite un soutien !

Retour aux affaires

2009-05-06T10:45:00.003+02:00

Vous l'aurez remarqué, ce blog n'a plus été mis à jour depuis longtemps, très longtemps !

Il y a simplement une raison à cela, j'ai ce deux derniers mois cumulés deux boulots : étudiant (avec ses travaux à écrire, ses présentations à travailler) et stagiaire chez Carrefour Belgium (si vous voulez plus de détails, attendez mon rapport de stage en ligne). J'ai donc eu peu de temps à consacrer à la rédaction sur ce blog, d'autant plus que j'ai d'autres projets virtuels sur le feu, donc je vous parlerai bientôt, ne vous inquiétez pas.

Mais je reviendrai bientôt vous parler du dernier Starving et du dernier Archive...

U2 "New Line In The Horizon" Vs Saul Williams "Sunday Bloody Sunday"

2009-03-17T10:29:00.000+01:00

Je ne vais pas m'amuser à démolir le dernier album de U2 dans son ensemble, ce n'est pas mon genre de frapper les gens à terre, surtout quand c'est pour se ramasser les millions de supporters sur la gueule. Je vais juste me contenter de montrer à quel point U2 est complètement à côté de l'époque, combien ce que ce groupe fait n'a absolument plus rien à voir avec de la musique, mais fait partie du folklore (un nouvel album de U2, c'est comme la chanson du Doudou de Mons. Ca ne plait qu'à ceux qui sont déjà fans, au delà de toute considération musicale).

Et donc, j'ai écouté de façon complètement illégale l'album de U2 avant sa sortie officielle, et, que ces gens de Universal se rassurent, j'ai supprimé les fichiers aussi avant la sortie officielle tellement ça me mettait de mauvais poil que iTunes me passe en aléatoire des titres tirés de cet album. Mais par contre, j'ai eu la chance, cette semaine de tomber sur le dernier album de Saul Williams "The Inevitable Rise And Liberation Of Niggy Tardust".

Et derrière cet album, si on en retrouve pas l'ami Brian Eno, on découvre quand même aux manettes le trublion Trent Reznor, le leader de Nine Inch Nail qui a hérité d'une image de défricheur musical (tiens, comme Brian Eno à son époque). Et en quatrième piste, une reprise de la célébrissime "Sunday Bloody Sunday" de U2, chantée par Saul Williams et réarrangée par Trent.

A l'écoute, ça m'est apparu très clairement. Le "Sunday Bloody Sunday" de Williams/Reznor, c'est ce que voulais faire Eno avec U2. Sauf que U2, c'est quand même le groupe qui vaut 1 milliard de dollars (dixit Télémoustique), et il va pas se laisser embarquer dans des trucs aussi bizarre. Dommage, parce que cette reprise est d'une fidélité que je trouve même étrange tout en réussissant le pari de simplement en moderniser les sons. En gros, ce titre, c'est vraiment du U2 version 2009. Sauf que c'est pas U2 qui l'a fait.

Au lieu de cela, on est obligé de se taper un titre comme "No Line In The Horizon", peut-être le meilleur titre de l'album, pompier, vide de musicalité et d'originalité dans la production avec les claviers comme il faut. Ce n'est pas le petit riff vaguement funky qui y change quoi que ce soit, quand Bono se met à faire "wohohohoooo", on a l'impression d'entendre un album de reprises, mais mauvaises, celle-là.

Donc, je n'ai qu'un conseil pour Brian, viens en soutien de Trent. A vous deux, vous avez vraiment la capacité de créer de nouveaux styles de musique.

[Dossier : ils ont 10 ans] "Fantaisie militaire" d'Alain Bashung

2009-03-15T09:30:00.006+01:00

Alain Bashung est mort. Désolé de vous l'apprendre de manière si brusque si vous n'étiez pas au courant, mais je ne suis pas bon pour les condoléances (vous pouvez par contre trouver de très touchant commentaires là par exemple). Je préfère me consacrer à ce qui reste vivant de lui et en particulier un de ses albums, celui qui m'a probablement le plus marqué, "Fantaisie Militaire".

La première fois que j'ai écouté cet album, c'était en le louant pour ma mère. J'avais déjà en background du Jacques Higelin, mais il faut bien admettre que dans la chanson rock française me laisait plutôt froid à l'époque, préférant le côté beaucoup plus pop d'Alain Souchon. Et pourtant, cet album d'Alain Bashung va me marquer. Par sa pochette, d'abord, que je trouve très belle et intrigante. Mais surtout par quelques titres parfaits.

A commencer par "Malaxe", le titre d'ouverture, qui démontre à quel point Bashung était un parolier formidable, qui ne s'intéressait de toute évidence pas qu'au sens mais surtout aux sonorités. Le refrain "Malaxe, le coeur de l'automate, malaxe, malaxe, les omoplates" produit réellement le son du coeur d'un automate !

Je ne parlerai pas de "La nuit, je mens" que je trouve trop grandiloquent à cause des violons mais bien de la plage titulaire de l'album "Fantaisie Militaire" et ses paroles poignantes réellement habitée par la voix de Bashung que j'ai rarement trouvée aussi bien mise en valeur.

Après "2043", le "Cendrillon" de Téléphone par Bashung, réussit vraiment à instaurer une ambiance puissante et "Samuel Hall" et son instrumentation tout à fait expérimentale, l'album se finit par deux titres beaucoup plus pop mais très plaisants, "Le Pavillon des Lauriers" et ses relents orientaux et "Sommes-nous" où les violons sont aussi très présents mais n'écrase pas autant le reste de l'instrumentation.

Bref, un album qui m'a réconcilié un moment avec le rock français et qui a lui seul me fait classer Alain Bashung parmi les plus grands de la chanson française, même si les quelques autres albums que j'ai écouté de lui ne m'ont pas autant convaincu. De "Osez Joséphine" à "Bleu Pétrole", je n'ai plus retrouvé le côté expérimental dans la musique qu'on trouve particulièrement sur cet opus.

Fantaisie Militaire

Merci Ghinzu !

2009-03-10T18:57:00.002+01:00

Phénomène étrange..; Quand j'ai écrit ce billet sur le nouveau single de Ghinzu "Cold Love", je l'ai fait en vitesse parce que je n'avais pas le temps d'écrire quelque chose de long, quelque chose où je fournissais beaucoup de contenu. Je me suis donc contenté de répercuter une info lue sur quelques blogs de mes collègues, de mettre à la disposition en streaming le morceau en question. Bref, pas grand chose.

Et puis, la semaine dernière, je n'ai pas été présent sur mon blog, et je n'ai pas vérifié mes statistiques de visite. Quelle surprise donc, en rejetant un coup d'oeil ce week-end, de constater que ce billet est celui qui a été le plus lu de tous ceux que j'ai écrit.

Ca m'amène à réfléchir et à me rappeler que le but d'un blog ne doit jamais être de faire des bonnes stats, mais de faire du bon contenu. Après, il faut réussir à amener les gens à appréhender ce contenu, trouver les gens à qui ce contenu convient et plaît. Si il n'y en a pas, alors tant pis, il faut arrêter. Mais partir de la recherche de l'audience sans se concentrer sur le contenu est complètement vide d'intérêt.

Bref, amis lecteurs, même si je pourrais être tenté pour flatter mon égo de ne plus écrire que des billets qui attirent, je vais continuer à creuser le sillon que j'ai vaguement traçé, entre musique et nouvelle technologie de la communication, entre critiques de la grande industrie du divertissement et les plaisirs simples d'un bon "hit". Mais j'essayerai peut-être de faire venir quelques lecteurs supplémentaires par quelques articles qui attirent plus et leur faire ainsi découvrir ce que je trouve un peu plus intéressant sur ce blog !

En tout cas, merci Ghinzu !

La musique d'un peu moins cher à presque gratuite

2009-03-09T19:43:00.005+01:00

Le principal argument qui revient pour soutenir le piratage de la musique est son prix trop élevé. Je crois qu'effectivement, le prix des albums vendus à des centaines de milliers d'exemplaires est souvent trop élevé, et qu'il n'amène pas nécessairement une juste rémunération des auteurs ni garantir une diversité culturelle. Sans parler des questions d'accès à la culture...

Bref, mon but ici n'est pas de refaire ce débat une fois encore, mais simplement d'évoquer quelques trucs pour acquérir légalement des disques à des prix intéressants.

La premier truc est tout simple : surveiller les promotions et les offres des disquaires. Que ce soit les grosses chaînes ou les quelques disquaires indépendants qui résistent, tous proposent des promotions régulières ou exceptionnels. Cela permet d'acquérir quelques fois à des prix ridicules des classiques ou des sensations de la saison précédente.

Deuxième petit truc simples pour mes amis les belges : profiter des soldes de la Médiathèque. Pour 2 euros l'album, il y a moyen de trouver quelques perles parmi beaucoup de compilation de mauvaises chansons des années 90 ou de chanteur français estampillés Star Ac'. Cette semaine, j'ai pu voir deux des derniers albums de Radiohead ou encore le best of de Chemical Brothers.

Troisième petit truc, surtout intéressant ces dernières semaines, Amazon.co.uk. La Livre Sterling étant au plus bas (à peine 1,1 euro), les albums de cet été à moins de 5 livres deviennent très intéressants, même en comptant les frais de port. En moyenne, j'ai pu me procurer Santogold, Lykke Li, MGMT ou Kanye West pour moins de 6 euros, ce qui me semble très accessible.

Et puis, pour ceux qui préfèrent écouter avant d'acheter ou se contentent de MP3 téléchargé, je ne peux que recommander le site Coda.fm qui héberge des fichiers .torrent d'albums de musique complet et bonne qualité. Mais je maintiens que rien ne remplace le plaisir du disque original.

Safari 4 après 2 semaines d'utilisation

2009-03-08T10:20:00.005+01:00

Vous l'aurez remarqué, cela fait longtemps que je n'ai plus écrit ici. Je suis actuellement en stage en entreprise, je suis donc moins libre de mon horaire, d'autant plus qu'avec les restrictions importantes que j'ai en terme d'accès à Internet, je ne pourrais même pas profiter d'une pause pour vous donner de mes nouvelles.

Néanmoins, des nouvelles, j'en ai. A commencer par les premières conclusions à la suite de l'utilisation de Safari 4 sur mon ordinateur personnel. Il s'agit d'un MacBook Pro à 2,2ghz et 2 Go de mémoire vive, le premier modèle en MacBook pro de la génération précédente. Jusqu'ici, j'ai presque exclusivement utilisé Firefox 2 puis 3b comme browser. Après avoir essayé la mouture 3 de Safari (et aussi d'autres navigateurs comme Opéra), je suis revenu vers Mozilla, en grande partie par habitude et pour certaines extensions et fonctionnalités. A l'heure actuelle, j'utilise beaucoup moins ces extensions, et je ne pouvais pas ne pas tester la bêta de Safari 4 qui est quand même un navigateur réputé.

Première constatation, c'est beau. On ne s'en rend pas compte au début, mais la surface d'affichage est nettement plus grande, l'interface est vraiment léchée. En retournant sur Firefox 3 pour cet article, cela m'a immédiatement sauté aux yeux. Evidemment, cela n'est pas le plus important, mais c'est ce qu'on voit en premier.

En terme de vitesse, et donc simplement de confort pour le surf, je serais moins positif vis-à-vis de Safari, étant donné que j'ai la même impression que pour la version 3. Peut-être s'agit-il de quelque chose qu'on peut configurer. Néanmoins, j'ai l'impression que Safari affiche suivant un ordre différent les éléments d'une page. Et plus particulièrement, j'ai l'impression que Safari attend que la totalité des éléments de la page soient téléchargés pour l'afficher. Cela donne l'impression de longs temps d'attente avant de commencer le surf, par rapport à Firefox. Pourtant, de nombreux test (dont celui-ci) donne Safari nettement plus rapide que Firefox 3. Mais il s'agit de test de rapidité pure dans des benchmark, pas dans des conditions réelles.

C'est sans doute le plus gros point noir, mais il est de taille ! Parce que pour ce qui est des fonctionnalité, je trouve Safari 4 assez complet, presque autant que Firefox. La fonction Top Sites est vraiment utile, à moitié reprise du navigateur Opéra. Quand on compare le Fast Dial d'Opéra (disponible via une extension sur Firefox) et le Top Sites de Safari 4, encore une fois, le design de ce dernier est exceptionnel. La barre d'URL active est presque aussi efficace que celle de Firefox, et c'est peut être cette fonction qui va me décider à adopter définitivement Safari 4. Dommage par contre que, contrairement à Firefox, il n'est pas possible d'ajouter d'autres moteurs de recherche que Google au menu de recherche de Safari. Néanmoins, tant les suggestions que la liste des précédentes recherches sont présentes. Bref, tout pour ne pas utiliser le très joli Historique en Cover Flow. Etrange que cette nouvelle interface ai été choisie, l'historique étant, à mon avis, amené à disparaître si il n'est pas intégré à la barre d'URL et la barre de recherche.

Pour le reste, il y a une fonction Private Browsing non testée, des plug-ins que je n'ai pas encore essayé, un pop-up blocker qui m'a semblé moins efficace que celui de Firefox. En terme de ressource, cela reste en dessous de Firefox 3, qui bien que s'étant amélioré depuis ses dernières versions, reste gourmand en mémoire.

En gros, je retiens l'interface réellement superbe et quelques nouvelles fonctions non pas révolutionnaires mais qui font que Safari 4 rattrape Firefox 3. Au passif, un surf un peu moins confortable du à des temps d'affichage plutôt longs à mon goût. En espérant que ce point sera traité avant la sortie officielle !

Pour le télécharger et le tester : http://www.apple.com/safari/download/

MàJ : je suis positivement impressionné par la gestion de certains script et programmes internet (sans en connaître le langage). Un confort d'utilisation de Plurk jamais atteint avec Firefox 3 en tout cas !

[Single]Depeche Mode "Wrong"

2009-02-25T15:11:00.002+01:00

Je ne cacherai pas mon admiration pour ce groupe des années 80, le seul qui a survécu pour lequel j'ai une réelle affinité (ce qui ne m'empêche pas d'en admirer d'autres). Et bien, il sont en route, mais ça vous le savez sans doute déjà, pour un nouvel album "Song Of The Universe". Et ils nous le font découvrir par un single nommé "Wrong".

Au titre, on devine que ça va pas être jojo. Il commence avec les voix du groupe scandant "wrong" avant de se poursuivre sur une rythmique binaire typique de Depeche Mode et une volée de clavier que je trouve un peu ratée, accompagné de la voix de Gahan peut être un peu forcée. Heureusement, à la fin des couplets, les accords d'autres clavier viennent donner la profondeur dramatique de la chanson, renforcée par le mot "wrong" projeté comme pour l'expier. On rajoute à cela une montée sonore efficace et des paroles qui n'ont pas l'air d'aller vers une happy end, et on a un Depeche Mode très sombre, ce qui en soit n'a rien d'étonnant.

Mais sans doute n'ai-je pas encore abordé la plus grande force de ce simple : son clip. Réalisé par Patrick Daughters, à qui on doit les excellents clips de Feist (dont le très impressionnant "My Moon My Man"), le clip renforce considérablement le pouvoir d'évocation de la chanson et décrit une scène d'horreur que le réalisateur de Saw ne renierait peut être pas. Certains y voient une référence au clip de Radiohead "Karma Police", moi pas vraiment.

En tout cas, ça dure 3 minutes 10 secondes, et ça a tout dit.

Depeche Mode - Wrong Video Clip
envoyé par Mightybaut

[Dossier : ils ont 10 ans...] "Homework" de Daft Punk

2009-02-24T14:25:00.003+01:00

Ca ne va pas rajeunir toute cette nouvelle vague de french touch, mais leur maître à penser et leur pierre fondatrice a 10 ans (et même un peu plus).

La duo de robots français, génie du sample qui tue et de la compression sonore, ont sorti leur premier opus et ont défini un style qui, 10 ans plus tard, devait être repris quasiment son pour son par des petits jeunes et un label en particulier (Ed Bangers pour ne pas le citer), et ainsi redevenir un phénomène musical remettant le gros sons au goût du jour, après avoir été temporairement éclipsé par les sons minimaux allemands.

Comme Prodigy, le succès de Daft Punk est dû en partie à la bonne gestion de leur image et à tout le mythe autours de leur musique. Mais contrairement à Prodigy, on peut considérer qu'ils ont réellement posé un jalon dans la musique contemporaine. De leur travaux à domicile, difficile de sortir quelques morceaux ou d'écrire une critique différente de ce qui a déjà été de nombreuses fois raconté.

Premier LP, premier succès avec le titre "Da Funk" ou encore "Around The World". Cet album aura fait beaucoup pour rapprocher les adeptes des musiques à guitares des sons électroniques, alors même que les structures des morceaux sont très éloignés du couplet-refrain. C'est sans doute grâce à une richesse sonore rare en musique électronique telle qu'envisagée à l'époque. Entre un "Rolling & Scratching", ses montées acid doublées d'un beat très puissant et les sons totalement pop de "Around The World", il y a une patte commune, mais une volonté de balader l'auditeurs dans différents climats. Cette richesse trouve sa source dans la variété des influences et des samples qui parsèment le disque, auquel le duo a consacré une chanson complète "Teachers". Si il y a un exemple à prendre en terme d'utilisation d'influences, c'est celui-là, car sans en renier aucunes, Daft Punk a réussi à dépasser chacune d'elles pour offrir une musique réellement novatrice.

Finalement, écouter "Homework" est une expérience musicale fondamentale qui en apprend plus sur ce qu'on peut attendre de l'électro à la française que les innombrables clones actuels (sans les citer Justice ou le dernier album de Birdy Nam Nam, dont le son est terriblement semblable à son ainé de 10 ans). Daft Punk, entre temps, a sorti deux autres albums différents et qui n'ont pas toujours convaincu, avant de remettre tous le monde d'accord grâce à leur album live qui prouve que leur musique, anciens comme nouveaux titres, est toujours d'actualité, et qu'ils sont toujours les maîtres en la matière.

Homework

[Tops]Meilleures ventes de la semaine

2009-02-22T14:16:00.003+01:00

Qui pouvait donc mettre à mal un phoque si ce n'est un autre phoque ? Seal n'est plus premier des ventes hebdomadaires d'albums (bon je l'admets, ça fait quelques semaines, mais j'attendais la confirmation que la tendance n'est pas passagère). Pourtant, les phoques dominent définitivement le classement des ventes d'albums, les reprises de Seal se classant toujours deuxième derrière les vocalises tristounettes de Anthony And The Johnsons et son dernier album "Crying Lights". Entre l'américain folk (et PD comme un phoque) et l'américain pop/soul (appelé aussi phoque défiguré) s'annonce un combat de titan qui risque de laisser tous les prétendants au titre du phoque d'or sur le carreau, des dansouillants Franz Ferdinant qui ont du mal à convaincre avec les éléments plus électroniques de leur nouvel opus à Axelle Red et son premier opus en anglais. On notera néanmoins les bonnes performances de Saule, qui semble donc réussir l'exploit d'un succès critique et publique.

5) Franz Ferdinant "Tonight"
4) Axelle Red "Sisters & Empathy"
3) Saule "Western"
2) Seal "Soul"
1) Anthony & The Johnsons "The Crying Light"

Du côté du cinéma, pas de grandes nouvelles à annoncer. Les comédies tiennent toujours le haut du panier, sur les toiles avec LOL, Bridget Wars ou De l'autre côté du lit, malgré les exceptions notables du nouveau Fincher (et son Brad Pitt rajeunissant) et Volt, le nouveau Disney (ou Pixar, ou les deux, on sait plus très bien). En DVD aussi, surtout par le "Bienvenue Chez Les Chtis" qui risque de squatter la première place quelques mois encore, suivi par un peu de tout, d'Indiana Jones à Gad Elmaleh.

Enfin, en livre, stupeur, les quatres premières places du classement ne sont pas attribuées aux quatre tômes de la saga dont le film Twilight est tiré. Car la quatrième place est volée par le dernier tôme du Petit Spirou.

[Single]Ghinzu "Cold Love"

2009-02-19T21:24:00.003+01:00

L'univers tout entier devrait être déjà au courant, mais apparemment pas. Donc, voilà, je vous mets au courant. Ghinzu annonce enfin une date de sortie de son très attendu troisième opus après l'excellent "Blow". C'est donc pour le 30 mars qu'on doit se préparer à "Mirror Mirror".

Se préparer à quoi ? Parce que bon, on l'a tellement attendu cet album, qu'il va être franchement difficile de ne pas être déçu. On peut déjà se préparer à ce que devrait être l'album grâce au single disponible sur leur MySpace (et sur mon blip.fm, donc dans le lecteur sur le côté de ce blog).

Ca s'appelle "Cold Love", et le moins qu'on puisse dire, c'est que le groupe n'a pas perdu le don de nous balader entre différentes ambiances. Après une intro instrumentale très rock, on a droit à un ensemble de vocalises qui font penser à Klaxons. S'en suit un break où on retrouve le piano souvent présent dans les compos de Ghinzu. Cela s'enchaîne avec du chant plus mélancolique sur une guitare peut être un peu trop gentille (dans le style pop belge, en fait). On a droit pour finir ce titre très court à une montée en puissance sur voix distordue qui finit en une explosion de guitare.

C'est très chargé, très rock et énervé, on retrouve finalement assez peu les ambiances mélancoliques qui ont dominé les meilleurs titre de "Blow". Bref, de quoi patienter, et s'inquiéter, encore les 40 jours qui nous séparent encore de la sortie de l'album de rock belge le plus attendus de ces dernières années (bien plus que dEUS, avec lequel on ne peut pourtant pas nier une forme de filiation)

Et si vous voulez aller les voir en live, ils sont au Bel'Zik Festival, festival dont je découvre l'existence et qui offre une affiche rock belge tout à fait intéressante pour pas trop cher à Liège (25 euros pour Soldout, The Subs, Ghinzu et quelques autres, ça peut le faire).

[Live]Metronomy

2009-02-19T10:11:00.001+01:00

Je les avais déjà vus en première partie de Ladytron (détestable, Ladytron, en live) il y a quelques mois, mas j'avais manqué le début et je n'en avais pas gardé beaucoup de souvenirs. En plus Radio Campus ULB m'offrait une place pour voir ce concert mardi soir, donc je me suis dit que ce ne serait pas mal de réactualiser ma mémoire et me faire un avis définitif sur le groupe.

Il faut dire que l'écoute de leur album ne m'avait pas emballé plus que ça. Paradoxalement, il n'a certainement pas été composé au métronome. Les mélodies et les sons déglingués donnent parfois une impression de Hot Chip, mais ça reste très loin de l'efficacité que peut offrir ce dernier groupe. Je me souvenais néanmoins qu'en terme de show, le trio Metronomy était assez efficaces.

Pas de première partie, et ils commencent une demi-heure plus tard que l'heure indiquée (le Botanique devrait faire un effort à ce sujet et indiquer les heures de débuts et les premières parties quelque part), bon. Il faut pas être grand devin pour savoir que la musique va principalement être fournie par l'ordinateur derrière le chanteur principal. Elle sera soutenue par un bassiste au pantalon tellement moulant qu'on se demande comment il l'a enfilé et qui danse vraiment comme une folle, en assurant néanmoins sa ligne de basse rythmée. Il y aura aussi une guitare dans les mains du chanteur, et un saxophone pour le troisième. Le tout avec des claviers et un micro évidemment pour chacun des intervenants. Reste que le saxophoniste joue la plupart du temps du clavier, à une main, utilisant l'autre pour faire des petites gesticulations très drôles parce qu'absolument pas dans le rythme de sa musique. Bref, on a plus de la musique préenregistrée soutenue par une basse et une guitare. Et les voix.

A ce constat, on pouvait craindre le pire. D'autant plus qu'en terme d'inspiration, tout n'est pas parfait non plus. En jouant en même temps sur les terres de Hot Chip par le côté pop aux sons et rythmes venus d'ailleurs, de MGMT pour les mélodies quelques fois efficace et les voix et de LCD Soundsystem pour la basse très funky, ils se perdent un peu en référence, sans jamais les égaler, et n'impose pas vraiment leur style. Pire, on se retrouve souvent assis entre deux chaises. Mais si Metronomy ne convint pas trop musicalement, il faut bien avouer qu'ils réussissent à nous faire passer un bon moment de show. Les petites chorégraphies ridicules, le jeu de lumière minimaliste qui donne un cachet rétro-futuriste à la scénographie, les danses du bassistes, les gesticulations du saxophoniste, les bons mots du chanteurs et ses déclarations galvanisantes ("honnêtement, on s'est jamais autant amusé") font qu'on oublie presque les défauts musicaux, le manque de rythme parfois alors qu'on sent que la musique est faite pour danser, pour sourire avec ce spectacle un peu hors du temps (et pourtant franchement dans l'air du temps).

Metronomy

Facebook fait un pas de plus, un pas de trop ?

2009-02-17T16:17:00.002+01:00

Voilà, je viens de passer une heure à effacer mes photos, enlever le marquage d'autres, me désinscrire de la plupart de mes groupes et de toutes les pages promotionnelles de Facebook. Pourquoi, me direz-vous ? Et bien parce que les conditions d'utilisation du site ont changé. Rien de révolutionnaire, je n'en aurais rien su si quelques articles de blogs n'avaient pas attirés mon attention (ici, là ou encore là).

Bon, c'est vrai, le fondateur de Facebook s'explique là et on comprend plus ou moins où il veut en venir. Néanmoins, je reste très sceptiques quand à ces nouvelles conditions d'utilisation.

Ce qui change par rapport à la précédente version, principalement, c'est le retrait de l'obligation de Facebook de supprimer vos données du réseau si vous vous désinscrivez du site. Cela implique évidemment que vous ne pouvez pas non plus effectuer ce retrait de donnée sur demande. En d'autres termes, et comme l'explique très bien Zuckerberg, quand vous partagez une photo et qu'elle atterrit sur le compte d'un ami, l'ami en question possède alors cette photo, et Facebook aussi. En soi, ce n'est pas très grave si cela ne permettait pas à l'entreprise d'utiliser ces données à des fins commerciales même quand vous quittez le site.

Vous mettez donc en ligne un article, une vidéo personnelle, quelques photos que vous envoyez à vos amis, et Facebook pourra en profiter tant qu'il en restera une trace sur leur réseau. Partager avec ses amis, c'est donc partager avec Facebook... La comparaison avec les services de webmail n'est pas entièrement fausse, mais elle diffère sur un point très important : un service de webmail ne peut pas utiliser les contenus transmis à des fins commerciales, même si ces données sont toujours présentes sur les serveurs du service après votre désincription.

Bref, sans que cela mette en cause ma politique personnelle d'ouverture aux nouvelles technologies de la communication, à l'ouverture et au partage de donnée sur le net, cela me fait néanmoins douter du contrôle que je peux encore avoir sur les données qui transitent pas Facebook.

Plus que cela, je me suis demandé si j'avais réellement besoin de Facebook, si je ne pouvais pas simplement supprimer mon compte pour limiter les dégâts. Mais je ne crois pas que cela soit réellement une solution. Se priver d'outils efficaces et répandus ne doit pas être une réponse à une menace sur la vie privée. Je me servirai donc désormais uniquement de Facebook afin de communiquer à des personnes des informations factuelles temporaires. J'y hébergerai le moins possible de données exploitables et je conseillerais à toute personne qui produit des documents sur lesquels elles souhaitent conserver des droits de ne pas les publier sur Facebook et de les retirer dès à présent du site.

En gros, Facebook va devenir pour moi une sorte de Caramail amélioré, ce mythique service qui a fermé ses portes ce week-end... Quand on compare à l'ambition de base du réseau social, il y a un écart, ou plutôt un canyon.

[Live]Flying Superkick

2009-02-16T21:00:00.002+01:00

Vous la savez, d'habitude, sur ce blog, je parle de ce dont tout le monde parle ou a entendu parler. Je ne m'aventure jamais sur le véritable terrain de l'indépendant, appréciant plus de chroniquer les grosses sorties Universalesque ou des quelques gros labels plus ou moins indépendants, ou à la mode. Et bien, pour une fois, je vais déroger à cette règle, et vous parler d'un groupe belge même pas signé (vous voyez à quel point je suis "indie") mais qui déculoterait bien tous ces petits jeunes de chez Anorak Supersport ou 62 TV Records. Ce groupe, c'est Flying Superkick, comme la prise de catch (quoi, vous la connaissez pas ?)

C'est un peu par hasard que je me retrouve à leur prestation ce jeudi 12 février au Bazaar, un resto/bar dansant dans les Marolles qui représente bien l'envahissement du Sablon de ce quartier autrefois populaire. Rien qu'au prix de la bière, on sait que le lieu n'est pas destiné aux personnes qui habitent toutes les résidences sociales du quartier... Pourtant, ce qu'on va entendre ce soir-là dans la cave habituellement plutôt dancing du lieu, c'est du gros rock un peu rétro.

Mais pas uniquement, contrairement à ce que j'aurais pu craindre. On retrouve vraiment de tout dans cette musique. Des riffs de guitare à la Radio 4 sur "The Party", des beats électronique presque Jungle sur "What Do You Do To Me" ou la basse ronronnante à single sur "Aircrash In Stereo", on voyage beaucoup à travers ce concert, même si la base oscille entre le rock 70's et le métal plus moderne. Plein de références nous viennent donc à l'esprit, j'ai même pensé à "I'm Afraid Of American" de Bowie, mais on finit vite par oublier tout cela pour se laisser gagner par l'énergie. Le groupe joue bien, sans en faire trop, mais avec une maturité que ne peuvent avoir les jeunes de moins de 25 ans qui se prennent pour des rocker (non, je ne pense pas à The dIPLOMAT). La son est bon, la voix du chanteur assurée, le set est maîtrisé, on passe donc un bon moment même quand on est pas nécessairement fan de ce style de musique, ce qui est plutôt mon cas. Parce qu'au delà de l'énergie, il y a aussi des mélodies bien senties et une belle progression tout le long du concert.

Bref, si vous avez un label et que vous ne savez pas qui signer en ce début d'année, je vous suggère de jeter un oeil sur leur MySpace ou écouter les quelques morceaux de leur démo sur Blip.fm (ou sur le lecteur juste à côté)

Grande marque VS grande distribution

2009-02-12T14:07:00.004+01:00

Je trouve l'affrontement qui se déroule pour le moment entre Unilever et Delhaize très intéressant... Difficile de l'analyser, difficile de prévoir les conséquence, et ce malgré les banques d'investissements qui ne prévoient rien de bon pour Delhaize. Je suis moins pessimiste pour nos amis AD et le Lion.

La véritable question pour Delhaize est de savoir si l'enseigne a besoin des produits Unilever. Alors que la campagne du jour d'Unilever fait parler d'elle (ici et même là par exemple) et qu'on pourrait penser que cela aura un impact très négatif pour Delhaize, je suis moins sûr de cela. Je crois en effet que le critère de la variété de l'assortiment n'est pas le premier critère de choix pour le consommateur de son distributeur. L'emplacement, les prix, le confort dans le point de ventes me semblent des critères plus puissants dans le choix d'une grande surface. De plus, on peut considérer qu'une fois des habitudes prises dans un magasin, le consommateur changera peu de point de vente et de chaîne.

Pourtant, et c'est un peu la paradoxe, Delhaize est sans doute la chaîne qui pourrait être la plus affectées par le retrait de Unilever. Le magasin est en effet réputé pour la qualité de ses produits et la taille de son assortiment. Le retrait d'Unilever et de ses marques souvent bien perçues pourrait affecter l'image de Delhaize à moyen terme. Je crois néanmoins qu'à court terme, avec la campagne point-of-sale de Delhaize pour pallier au problème, indiquant les produits concurrents (Procter & Gamble se réjouit !) et les produits de sa propre marque, l'enseigne pourrait voir ses résultats légèrement s'améliorer. Les marges des distributeurs sont en effet bien plus importantes sur leurs propres marques, et la marque Delhaize pourrait profiter du retrait des produits Unilever pour engranger de nouveaux consommateurs, d'autant plus que c'est une de celle qui réussit le mieux à se positionner dans le segment "qualité".

Du côté d'Unilever, on pourrait croire que le géant ne craint rien. Et pourtant, on oublie souvent la puissance des chaines de distribution pour ces entreprises de produits de grande consommation. En effet, ces produits marchent par une forte fidélisation des consommateurs et par l'activation des ventes. On achète du Cif plutôt que du Dreft parce qu'on a l'habitude et qu'on a toujours pris du Cif, ou alors parce qu'il y a un bon de réduction pour Cif et pas pour Dreft. L'image du produit vient ensuite seulement. La présence sur le point de vente est donc indispensable pour maintenir cette fidélisation du client. Parce que si, comme c'est le cas maintenant chez Delhaize, il est forcé d'essayer une autre marque de produit vaisselle et qu'il constate qu'il est aussi efficace pour moins cher, ou même pour le même prix (ce qui est vraisemblable pour des produits peu travaillé sur l'image de marque et de grande distribution, donc quasiment identique en terme de qualité), il est probable qu'il se fidélisera à cette autre marque et que le jour où Unilver sera de retour chez Delhaize, les consommateurs ne lui reviendront pas pour rien, mais seulement à grands coups de promotion. Unilever peut d'ailleurs se permettre de ne pas céder uniquement parce que Delhaize est loin d'être le plus gros distributeur belge, et encore moins mondial.

Tout cela pour dire qu'à court terme, Delhaize a sans doute intérêt à refuser l'accord avec Unilever : cela lui donne une visibilité à sa marque, cela lui permet une communication "nous protégeons nos clients de la hausse des prix" qui vient encore renforcer la communication très réussie autours de la baisse permanente du prix du pain il y a quelques semaines. Pourtant, je crois qu'à moyen terme, l'absence d'Unilever dans ses rayons va peut-être devoir pousser Delhaize à trouver un accord. De son côté, Unilever a réellement tout à perdre à ne pas être distribué chez Delhaize et va sans doute également de son côté faire des efforts pour parvenir à un accord. Je doute donc que cette situation reste tel quelle indéfiniment.

Quand au consommateur dans tout cela ? Pas de grand changement en perspective au niveau des prix je crois. Il est en effet impensable que, comme Delhaize le prétend, les produits Unilever augmente subitement de 20%, et si l'augmentation des prix d'Unilever est réellement élevée, Delhaize pourrait devoir rogner un petit peu sur ses marges pour pouvoir les proposer à nouveau à un prix compétitif dans ses rayons.

Du Flux RSS

2009-02-11T15:30:00.004+01:00

Je n'ai certainement pas pour objectif de transformer ce blog en un nouveau Fluctuat.net ni Chronicart. Je ne souhaite pas obtenir un niveau de webdesign qui fasse dire à mes visiteurs : "Ouaw, quel beau menu". Je ne cherche pas à un jour peut-être gagner de l'argent avec ce que j'écris ici. Néanmoins, je considère qu'il y a quelques réflexes formels et technologiques indispensables pour un blog, dont le premier est sans doute la mise en avant d'un flux RSS.

Vous savez, ce petit bouton orange en forme d'onde radio ? Pour ceux qui ne le sauraient pas (il y en a), il s'agit d'une technologie qui permet de recevoir les mise à jour d'un site qui est pris en charge sous forme de listes d'article et de page, mais de façon automatique. Pas besoin d'aller voir sur le site en question, ni d'appuyer sur un bouton quelconque, chaque fois qu'un nouvel article est posté, le titre, un résumé ou l'article au complet apparaîtra sur votre lecteur de flux RSS (dont le plus connu, online, est sans doute Google Reader).

Pourquoi est-ce important ? Parce que certains d'entre nous ne passent pas leur vie devant leur écran, et encore moins à vérifier régulièrement si de nouveaux articles sont arrivés sur les sites qu'ils apprécient. Dès lors, il est indispensable de pouvoir signaler à nos lecteurs occasionnels que des nouvelles fraiches sont en ligne. Le mécanisme de newsletter est bien connus, mais il est assez contraignant (parce qu'il faut la rédiger, la newsletter), intrusif et donc peu efficace (combien de newsletter effacée sans y jeter un oeil ?). Le flux RSS est automatique (mais configurable), peu intrusif et donc laisse le choix au lecteur.

Si j'écris cela maintenant, c'est parce que je croyais que l'idée de flux RSS était comprise et appliquée par tous les bloggeurs de qualité. Et je me suis rendu compte qu'en fait non. Je lis régulièrement des blogs très bien rédigé et très intéressants qui ne dispose pas du sacro-saint bouton d'affiliation RSS. Ou encore, mes collègues apprentis journalistes de l'ULB qui tiennent un site d'information médias en ligne Sic! (que je vous invite à consulter) n'ont pas compris que ce bouton devait être visible, donc en haut de leur page d'accueil. Il est tellement bien caché sur le site (un petit bouton, en bas de la colone à droite) que j'ai du envoyer un message pour leur suggérer d'en mettre un pour apprendre qu'il y était déjà.

Cela n'a l'air de rien, mais de nombreux site ont déjà raté mon affiliation simplement parce que, comme je ne trouvais pas de bouton RSS facilement accessible, et que j'avais la flemme d'ouvrir mon agrégateur, faire un copier/coller de l'URL du site et espérer que cela fonctionne, je ne l'ai simplement pas suivi.

Donc voilà, un petit billet en tout amitié pour les quelques blogueurs amateurs, comme moi, qui me lisent, pour leur suggérer un tout petit effort de ce côté !

[Dossier : ils ont 10 ans...] "The Fat Of The Land" de Prodigy

2009-02-10T08:47:00.000+01:00

Pour être honnête, il a plus que 10 ans, cet album. Mais bon, la constatation est la même. On ne peut nier qu'on aime ou pas le style néo-punk de Prodigy que cet album aura marqué les esprits.

Du point de vue de la musique d'abord, évidemment. Des titres comme "Smack My Bitch Up", "Breathe", "Firestarter" ont marqué dans les mémoires collectives. En réalité, c'est le son général de l'album qui a réussit à s'imposer, plus que des titres. Ce qui fait que beaucoup de gens serait capable de reconnaître un morceau de "The Fat Of The Land".

Comment un si gros son est parvenu à devenir populaire. On a des grosses basses puissantes, un BPM franchement haut, quelques sons trance bien marquant et des éructations vocales passées dans toute sorte de machine. Je crois que cette musique est tellement primaire, fait ressortir tellement de pulsions brutes chez l'auditeur, qu'il y adhère immédiatement. C'est moins le cas des albums suivants ou précédents qui touche moins à l'animal qui est en nous.

Et puis, il y a toute l'imagerie qui accompagne le groupe. C'est sans doute la plus grande différence avec Massive Attack qui a précédé dans ce dossier. Difficile pour un quidam de définir une image du groupe de trip-hop. Par contre, pour Prodigy, on voit des gens à crêtes roses éructant sur scène, on voit le clip "Smack My Bitch Up". On voit ce crabe sur la plage qui semble totalement décalé par rapport au contenu de l'album (en plus d'être très moche). Je crois sincèrement que la réussite de "The Fat Of The Land" tient autant à la musique qu'à l'imagerie qui accompagne le groupe devenu finalement gentillet dans son dernier album mais qui a réussit à capitaliser sur cette image de dur moderne pour continuer à faire venir le public à ses shows.

En attendant, "Serial Thrilla" repasse dans mes enceintes, il est temps pour moi d'abandonner le clavier pour quelques bons épileptiques...

[Review]Animal Collective "Merriweather Post Pavillon"

2009-02-08T10:39:00.003+01:00

Apparemment, certains ont eu des difficultés à trouver quelqu'un pour écrire une mauvaise critique sur le dernier Animal Collective. C'est parce qu'ils ne me connaissent pas, sinon ils auraient fait appel à moi...

Ma première rencontre avec le groupe a eu lieu à l'occasion de "Sung Tong", qui avait reçu à l'époque de très bons commentaires chez beaucoup de critiques éclairés. Et moi, je n'aimais pas. Mais vraiment pas. J'ai donc mis de côté ce groupe, choix confirmé par des critiques équilibrées concernant les opus parus par la suite (c'est fou ce qu'ils produisent, en plus !).

Et puis, en ce début d'année glacé, alors que je me complais à écouter le dernier Kanye West, je suis troublé dans ma quiétude américaine vocodée par des dizaines de petites voix qui, sur mon Google Reader, me disent "Album de l'Année". Ils me disent pop psychédélique géniale et originale, mais accessible quand même. Et comme je n'écoute pas que du vocoder, mais aussi l'excellent "Lightbulbs" de Fujiya et Miyagi (que je chroniquerai bientôt ici), je me dis que je suis prêt à affronter un autre album de pop accessible, même si il est psychédélique (et vice et versa, comme diraient "les Inconnus").

Sauf que je ne dois pas fumer la même herbe que tous mes confrères critiques. Alors, voilà, je ne trouve pas cet album accessible. Accessible, pour moi, cela veut dire qu'il évoque et provoque des émotions directes, qu'il donne envie de bouger ou de se plonger dans l'introspection, qu'il fait sourire ou pleurer. Bref, qu'il ait un effet. Le seul effet que Animal Collective a sur moi est un mal de tête.

Parce que je m'acharne. Je le ré-écoute plusieurs fois. J'essaye même de comprendre (oui, la musique peut aussi être une entreprise de réflexion, permettant alors seulement d'accéder aux émotions, même si tous le monde ne semble pas partager cet avis). Et alors, je ne peux plus percevoir que ces deux voix totalement insupportables, ces claviers agaçants ("Brothersport", une merveille ? J'y ai presque perdu mes yeux, ils ont failli sortir de leurs orbites poussé par mon cerveaux qui grossissait avec les sons de claviers de ce morceaux), ces constructions sans queues ni têtes.

Je reconnais le travail d'orfèvre, l'intégrité artistique et la volonté de produire un album cohérent. Je reconnais même que "My Girls" pourrait, grâce à une mélodie qui reste en tête, être une bonne chanson si on la remixait un petit peu pour lui donner un peu de punch. Mais bon, mon amitié pour Animal Collective s'arrête là, et je préfère me replonger dans mes musiques convenues mais qui provoque chez moi peut-être pas beaucoup d'émotions très nobles (envie de bouger son cul, de sauter contre les murs, de baiser la première chose qui se présente) mais qui sont agréables finalement. L'opposé de ce "Merriweather Post Pavillon", quoi.

Pour écouter, rendez-vous sur leur MySpace : http://www.myspace.com/animalcollectivetheband

[Review]Kanye West "808's and Heartbreak"

2009-02-07T15:19:00.005+01:00

Rendons à la technique et au passé ce qui lui revient, Kanye West n'aurait jamais pu faire cet album, comme Rihana ne pourrait pas "chanter", si le vocoder n'était pas revenu en état de grâce ces dernières années. Certains avanceront que Cher l'avait déjà remis au goût du jour dans les années 90, mais là, je dis stop, parce que contrairement à ce que cette introduction peut faire penser, j'aime assez bien le dernier opus de notre machine à vendre US.

Bon, on va être honnête, en terme de qualité technique, de recherche, et de toute les qualités musicales "objectives" que l'on pourrait trouver, c'est un peu une merde. Des arrangements ridicules de "Robocop" aux paroles complètement glucoses de "Coldest Winter" (pauvre pauvre milliardaire arrogant), tout pue l'auto-satisfaction et l'assurance absurde.

Rien à priori pour se réjouir, si il n'y avait pas l'implacable efficacité des beats produits par notre ami Kanye et son insatiable envie de sortir un album déjà complètement dépassé et ressucé de partout tout en l'imposant comme de l'original. Effectivement, en prenant le bon de partout et en le mettant avec un minimum d'ingéniosité ensemble, on arrive à un bon album (en fait, une bonne collection de singles avec quelques déchets pour compléter). On retiendra le "Say You Will" et les 3 minutes qui terminent le morceaux pour laisser méditer sur la grande profondeur du propos du producteur, "Love Lockdown" et sa rythmique à la N*E*R*D dépressif ou "Welcome to heartbreak" qui réussit presque à faire oublier les claviers violoneux mièvres à coups de boites à rythmes bien placés.

Bref, vous l'aurez compris, c'est une merde purement jouissive, "tellement trop triste" qu'elle aurait sans doute remonté le moral au chanteur de Telephone Tel Aviv et aurait peut être évité son suicide.

[Tops]Meillleures ventes de la semaines

2009-01-28T13:42:00.002+01:00

Le Télémoustique a un côté très déprimant. Parce qu'après le Kroll et le Dubus, on tombe sur les pages culturelles, et tout en bas à droite, sur un petit cadre reprenant les ventes en Belgique d'albums de musique, ainsi que de livres, de DVD, de jeux vidéos et la fréquentation des salles. On se rend alors compte combien la culture de masse est éloignée de ce que je considère le bon goût. Jugez par vous même...

5) Dido "Safe Trip Home"

4) Gun N' Roses "Chinese Democracy"

3) Zazie "Zest Of Zazie"

2) Enya "And Winter Came"

1) Seal "Soul"

Sans parler du ciné où "De L'autre côté du Lit" tient le haut du panier, tandis qu'en DVD, c'est "Bienvenue Chez Les Ch'tis" qui continue de remplir les poches du maintenant mort et enterré Claude Berri.

Et vu comme c'est parti, ces tops ne sont pas près d'évoluer rapidemment...

PS : Et en livre ? L'ensemble de la saga Twilight évidemment, toujours deuxième en terme de fréquentation dans les salles belges.

[Dossier : ils ont 10 ans...] "Mezzanine" de Massive Attack

2009-01-27T12:06:00.002+01:00

S'il existe un album qui a définitivement marqué toute ma jeunesse, c'est celui-là. Je l'ai découvert pourtant quelques années après sa sortie, après avoir été marqué par deux apparitions de titres liés à cet album : "Superpredator" comme titre de générique du film "The Jackal" (version Bruce Willis) et surtout "Angel" dans la scène des caravanes en feu de "Snatch". Et l'écoute complète de cet album m'a rendu accro.

En réalité, l'album est parfait à deux niveaux. Tout d'abord, il comprend des titres absolument imparables seuls. "Angel", sa basse et sa guitare me font encore frémir autant qu'à la première écoute, "Teardrop" et la voix éthérée de Liz Frazer ou "Inertia Creep" et sa rage à tout niveaux.

Mais au delà des morceaux, l'album réussit vraiment à développer une ambiance complète tout au long de ses titres. Et des morceaux un peu plus faibles comme "Exchange" prennent tout leur sens comme une pause entre la rage noire qui traverse l'ensemble du LP

Car oui, c'est ce qui ressort de cet album : la rage et le conflit. On peut sentir que les membres du collectif étaient déjà prêts pour la rupture tant les différentes tendances s'affrontent ici. Riffs de guitares distordues punk s'appliquent à exploser des beats très profonds directement tirés du dub, tandis que les morceaux au flow très hip-hop succède à d'autres beaucoup plus chantés. C'est cette opposition si âpre qui rend cet album unique, un album qui a défini selon moi tout un pan de ce style multilatéral qu'est le trip-hop.

"Mezzanine" a dix ans, Portishead ressort un album, et si on les met l'un a côté de l'autre, on se rend compte que l'un comme l'autre sont toujours aussi pertinents.

Découvrez Massive Attack!

Ma semaine médiathèque (week 3/09)

2009-01-26T15:35:00.006+01:00

Une assez bonne pioche, cette semaine à la médiathèque... Entre l'électro-rock et quelques remixs, des expérimentations réjouissantes.

Tout d'abord, le troisième opus de Bloc Party dénommé "Intimacy" qui s'ouvre sur deux bombes "Ares" et "Mercury". Même si la suite est plus classique, je trouve que l'album ne vaut pas le dédain dont il a été victime, même si c'est vrai qu'il soutient difficilement a comparaison avec des trucs comme Klaxons.

Ensuite, la compilation de remix du patron du label Tigersushi, j'ai nommé Joakim. Avec d'excellents morceaux, même si je ne connais pas toujours l'original. De l'"Always Too Late" d'Annie en version que N*E*R*D n'aurait pas renié à "My Pocket Piano" de DJ Medhi réellement envoutant, Joakim propose une collection de morceaux variée ce qui montre qu'il aborde chacun d'eux sans aucune recette préconçue. Un vrai plaisir, même si tous les titres ne sont pas de la même qualité...

Vient ensuite l'album de Daedelus "Love To Make Music To", très varié. Je n'adhère pas beaucoup, je dois le dire, aux délires R n'B de l'ami, mais pas contre, certains morceaux offrent de bonnes décharges d'infra-basse qui font plaisir à mes petites oreilles. En tout cas, difficile de me prononcer sur ce LP sans quelques écoutes supplémentaires.

C'est aussi le cas de l'album de Fujiya et Miyagi "Lightbulbs". Il y a bien sûr quelques morceaux immédiats : "Uh" et son funk irrésistible, "Knickerbocker" en cavalcade punk-funk ou "Pussyfooting" et son clap qui entraine nos mains dans le mouvement. Mais à côté de cela, des morceaux plus calmes qui semblent un peu trop guimauves lors des quelques écoutes un peu distraites de ce LP... A confirmer, donc.

Bonne écoute !

Découvrez Fujiya & Miyagi!

[Dossier : ils ont 10 ans...] "Version 2.0" de Garbage

2009-01-14T10:57:00.001+01:00

Je vous propose une nouvelle série de review d'album pour nous (me) rappeler que le temps passe vite, et qu'il faudra peu d'années encore pour que les "jeunes" trouvent que mes albums-références sont vieux et démodés. Pour ne pas (me) faire trop mal, je commence par un LP contesté, pas un album mythique, sorti en 1998, le second opus du groupe Garbage, tombé bien bas depuis, "Version 2.0".

Si j'avais envie de vous en parler, c'est que même si ce disque a beaucoup déçu, si il est loin d'être un chef-d'oeuvre comme d'autres qui viendront dans les prochains jours, il m'a énormément marqué. C'est par ce disque que j'ai découvert le groupe, et même par les quelques remixs trip-hop qui en ont été tirés (j'étais très trip-hop à 13 ans...). Je connaissais toutes les paroles par coeur, et j'appréciais particulièrement les titres les plus pop. Les trois premier morceaux "Temptation Waits", "I Think I'm Paranoïd" et ""When I Grow Up" me plaisaient énormément à l'époque par leurs sons synthétique et leurs gimmick vocaux rigolos. J'aimais aussi beaucoup "Sleep Together" autant pour les paroles que je trouvais sulfureuses à l'époque (if we sleep together/ will you like me better/ if we come together / prove it now or never) ou pour les accords aux claviers comme repère sonore tout au long du morceau et même le vocoder (pas toujours du meilleur goût, on le reconnaîtra). Enfin, "You Look So Fine" me plaisait, mais pas autant que "Milk", la balade du précédent album.

Et puis, le temps passant, j'ai fini par continuer à écouter ce disque pour d'autres morceaux. J'aime toujours "Sleep Together", mais ce disque reste dans ma collection pour deux titres : "Push It" et son riff inoubliable du refrain et sa batterie endiablée, "Medication" pour ses guitares dissonantes et son tempo plus lent qui correspond beaucoup plus à la voix de Shirley Manson.

Bref, un album pop qui m'a ouvert à des sonorités plus rock que je réprouvais à l'époque, et un groupe qui a marqué son époque surtout par son iconographie et sa chanteuse, plus que par sa musique qui a vite été oubliée (et qu'on préfère oublier en 2005 avec la sortie de "Bleed Like Me").

[Review]Jeronimo "Mélodies démolies"

2009-01-13T12:40:00.005+01:00

Je n'aime pas la chanson française, et rares sont les artistes francophones qui atterrissent dans mes favoris. Jeronimo a pourtant réussi à s'y glisser au long de ses deux premiers albums. C'est donc en toute logique que j'avais beaucoup d'attentes par rapport à ce troisième opus, d'autant plus que certains collègues lui avait déjà attribué une bonne critique (ici ou là).

Je n'ai pas été déçu, car Jeronimo réussit à se renouveler sans pour autant perdre son petit quelque chose qui le rend particulier. Ainsi, on retrouve ce détachement même dans les titres les plus sombres, ce décalage vaguement surréaliste entre la musique et les paroles, l'intention et la réalisation. Cela peut perturber, certes, mais c'est ce qui me plait.

Pour ce qui est du changement, et bien, ils sont dans le sillon déjà creusé dans 12h33. Moins pop, plus rock, plus travaillé (ici, beaucoup plus) et une plus grande attention à la musique par rapport aux textes. Ceux-ci reste toujours intéressants, mais beaucoup moins drôles. Même si le petit trait d'humour reste présent, dans l'ensemble, les chansons sont plus sombres.

Reste néanmoins que les textes sont importants pour accrocher à cette musique. "Tout sera comme avant" n'est peut-être pas le morceau le plus intéressant musicalement parlant, mais j'ai été très touché par le texte et l'interprétation que Jeronimo en fait. "Maman, si tu savais..." est un texte sensible noyé dans l'encre noire de sons assassins à l'inverse de "Irons-nous voir Ostende ?" servi d'une mélodie simple et d'un texte emprunt d'une douce mélancolie et d'une tristesse lancinante. Et puis, d'autres titres beaucoup plus léger comme "L'argent, c'est bien" ou "Rendez-vous dans ma loge" de toute évidence taillé pour un grand public et pour le concert.

D'ailleurs, si vous voulez le voir à Bruxelles, il sera à l'Ancienne Belgique dans le cadre des concerts AB/BOTA le 27 février.

En attendant, vous pouvez écouter quelques morceaux sur son MySpace : http://www.myspace.com/jeronimojerome

Plurk, où en est-on ?

2009-01-03T14:40:00.009+01:00

Je ne suis pas un "early adopter". Je viens seulement de commencer réellement à me consacrer à Twitter. Mais comme tout le monde, j'ai des zines (comme on dit par chez nous). Et je me suis par exemple entiché du site Plurk.com suffisamment tôt pour vous proposer une petite review de son évolution, et même une petite comparaison avec le concurrent-phare Twitter.

Pour ceux qui ne le sauraient pas, Plurk est un service de micro-blogging qui propose donc comme Twitter de poster des messages de maximum 140 caractères que toutes les personnes suivant votre flux pourront lire. Quelles différences fondamentales avec Twitter qui justifie que l'on s'y intéresse? Aucune. Fondamentalement, le service est le même. Mais il existent une série de petites différences qui, je crois, ont mises l'une à côté de l'autre une influence considérable sur la manière dont on l'utilise.

Quelques différences en vrac : les plurks (correspondants des twits - les petits messages postés donc) de toutes les personnes que vous suivez s'affichent sur une ligne du temps colorée, personnalisable avec des petits monstres tout à fait sympathique. Chaque plurk a sa petite fenêtre propre (en plus de son URL) sur cette timeline et quand on clique sur cette fenêtre s'affiche toutes les réponses faites au plurk. Conséquence de ce changement d'interface, en plus de rendre ce service beaucoup graphiquement attirant, il facilite grandement les discussions. Evidemment, différents clients twitter permettent de faciliter ces conversations, mais plurk le fait "nativement".

Néanmoins, cette interface rend le partage de lien et la promotion beaucoup moins efficace à mon sens pour la simple raison que les plurk sur la timeline sont coupés après une quarantaine de caractères. L'utilisateur de cette façon doit faire une démarche positive (cliquer sur le plurk) pour voir le message dans son entierté et donc le lien éventuel, ou la description de celui-ci. Ce défaut est en partie compensé par la prise en charge dans Plurk des images et des vidéos de YouTube (et DailyMotion je crois).

Bon, à part cette différence d'interface, le système de Karma est une autre différence marquante. Le Karma est un score de chaque utilisateur qui mesure son activité sur le site. L'algorythme qui le mesure n'est pas connu, mais il comprend le nombre de messages postés, les réponses à ces messages, les personnes qui deviennent fans (des followers sur Twitter) et ceux qui vous demandent de devenir amis (followers réciproquent qui nécessite de s'accepter l'un l'autre). En soi, cela a pour effet de motiver certains, parce qu'un Karma élevé permet d'accéder à des bonus de customisation de sa timeline, des nouveaus smileys.

Mais surtout, ce Karma va me permettre, sans chiffre d'adhésion du site, de supposer l'évolution de son adoption. En effet, il est possible sur ce site de suivre l'évolution du karma de chaque utilisateur. Mais également sur la page d'accueil l'évolution du karma moyen sur Plurk.

Si on en croit la courbe ainsi dessinée, on constate qu'après une période turbulente jusque fin avril 2008, la courbe de Karma a soudainement chuté. Cela correspond de toute évidence à une période de forte adoption du service Ryanlim, et donc probablement à une forte adoption de Plurk. En effet, des gens avec un Karma proche de zéro, des débutants, sont arrivés en masse pour utiliser le service ce qui a forcément fait baisser le Karma moyen (il est allé plus bas que le Karma moyen d'origine, qui correspond à priori au Karma moyen d'adoption du service de suivi du Karma).

Suite à cette période de forte adoption, on a vu une période de forte augmentation (logique, beaucoup de nouveaux venus, donc beaucoup de gens qui progressent). Ce qui est par contre étonnant, c'est qu'après une période finalement assez plane qui correspond selon moi à un entre-deux (les actifs deviennent de plus en plus actifs, et des nouveaux arrivent suffisamment pour maintenir le Karma moyen à un niveau stable, sans compter les défections "normales"), le Karma moyen est reparti à la hausse (plus ou moins à partir de septembre 2008).

Or, c'est à ce moment-là, plus ou moins, qu'on a pu observer sur Plurk un mouvement de désertion. Il s'explique par la nature même du système de Karma à récompense. Il maintient l'intérêt tant qu'on a des objectifs à atteindre, des palliers. Mais une fois ces palliers atteints, les personnes qui étaient sur Plurk et y postaient pour le système de Karma ne voyait plus l'utilité du site et désertaient. Restèrent les autres, les motivés, qui continuèrent à progresser (moins vite, car la progression du Karma n'est pas linéaire).

Et donc, à priori, à ce moment-là, le Karma moyen aurait du descendre, à cause de l'abandon de leurs comptes par certains haut niveaux. Si il n'a pas diminué, c'est qu'il y a eu des gens pour maintenir la moyenne au même niveau. Deux possibilités alors : des nouveaux arrivants sont arrivés au rythme des désertions et ont soutenus la progression du Karma suffisamment vite ou alors, au contraire, très peu de nouveaux arrivants qui diminuent la moyenne de Karma et les motivés qui compensent alors les pertes engendrées par le départ des autres. Au vu de l'observation sur le terrain, je pencherai pour cette seconde proposition. En Belgique en tout cas, et plus généralement en francophonie, je constate qu'il y a très peu de nouveaux utilisateurs réguliers ces derniers mois.

Tout ça pour dire quoi ? Tout d'abord rappeler que Plurk ne s'utilise pas de la même façon que Twitter. Plurk est un outils de contacts interpersonnels. Il vise à créer des liens personnels entre les utilisateurs ou à maintenir ces liens, à la façon de Facebook. Des groupes se créent, des rencontres en réel s'organisent. Comme Plurk est moins intéressant pour partager des liens et du contenu internet, il sert plus à partager des expériences et des impressions personnelles, sa vie de tous les jours. Par nature, cela n'intéresse que les personnes plus proches. Cela explique selon moi la lenteur d'adoption déduite des éléments ci-dessus et les nombreuses défections. Cela risque par ailleurs de porter préjudice au site, notamment parce qu'il n'est pas utilisable pour faire de la promotion, et que donc on voit mal des gros blogs ou des gros trendsetters s'y installer pour partager leurs avis "professionnels". Mais c'est aussi ce qui fait le charme de l'outil évidemment, qui est, en réalité, bien plus destiné à un grand public que Twitter.

NDLR : la démonstration ci-dessus est grandement handicapée par un biais de taille. La ligne de mesure du Karma des utilisateurs est en réalité celle des utilisateurs inscrits sur le service Ryanlim. Il se pourrait donc que les tendances décrites soient en fait plus des tendances d'adoption de ce service que celles de Plurk. Néanmoins, ces tendances se confirment par mes constatations dans l'utilisation du service. Cette corrélation s'explique selon moi par le fait que le service est très connu sur Plurk et que de nombreux utilisateurs s'y inscrivent pour suivre l'évolution de leur Karma.

[URL]www.searchme.com

2009-01-02T11:10:00.002+01:00

Le monde semble s'être réveillé et a remarqué que Google était un gros quasi-monopole. Je vais pas dire que je l'avais bien dit, parce que je ne vous l'avais pas dit. Mais bon, en même temps, c'est pas du neuf. Il y a deux ans, j'écrivais pour un examen d'informatique et de réseaux les dangers que représentent Google pour la liberté du net.

Il faut néanmoins relativiser un peu le totalitarisme Googlien. Il est vrai que Google semble inébranlable sur ses core activities que sont le moteur de recherche et la monétisation. Difficile aussi de ne pas nier la force de la messagerie de Google qui, sans en connaître les statistiques, me semblent tout doucement prendre des parts à nos amis de Microsoft.

Néanmoins, sur des activités connexes, Google ne s'impose pas partout. Orkut a quand même du mal à s'imposer mondialement face à Facebook et MySpace, et même si Blogger est le plus gros site social (ce qu'il n'est pas vraiment), les concurrents WordPress et TypePad sont loin d'être anecdotiques (sans parler des exceptions locales Skyblog).

Chrome de son côté, malgré son "approche révolutionnaire", a du mal à décoller en Europe. Picasa est largement largué par Flickr et on ne voit toujours pas de solution de monétisation pour le gros bouffeur de bande passante YouTube.

Enfin, même si Google Docs commence à se faire son trou, on peut dire que GTalk rese largement minoritaire pour tout ce qui est communication instantannée d'ordinateur à ordinateur par rapport aux propriétaires indéboulonables MSN et Skype.

Mais le danger existe : une entreprise contrôle un part très importante de l'accès à l'information sur le net, que ce soit via la recherche ou la pub. Elle a donc un pouvoir considérable sur le contenu du net, en organisant son accès. Je considère donc important de rester attentif à d'autres possibilités d'accéder à cette information.

Et le moteur de recherche searchme.com me semble une alternative intéressante. Google s'est imposé avec un moteur simple et léger, grâce à une forme d'austérité qui donne l'impression de l'objectivité. Mais le tournant social pourrait bien changer cette recherche absolue d'objectivité sur le net. Les utilisateurs pourrait être de plus en plus à la recherche d'avis argumentés mais orientés, et moins de données brutes non traitées.

Searchme.com pourrait alors offrir ce type de présentation de l'information au sein même d'un moteur de recherche. Fini donc la présentation austère et place à une interface toute en flash où l'image prend la place du texte. Le résultat d'une recherche est ainsi affiché sous forme d'une miniature de la page web (ou de l'image, ou de la vidéo) qui peut être "presque" lue à l'intérieur du moteur de recherche.

Mais au delà de l'interface, d'autres fonctions attirent l'attention. La possibilité de rechercher par catégories alors que l'on tape les mots clefs de la recherche (musique, cinéma, gastronomie, marketing,...) et donc limiter les résultats à ceux qui concernent nos désidératas. Et surtout, la fonction de piles (stack en anglais) qui permet de créer un ensemble de références de recherche autours d'un thème (de "Obama shirtless in Hawaï" affichant photos et vidéos à "Today's Top News" reprenant un ensemble de référence des sites d'information en ligne américain). Chaque utilisateur peut se créer des piles, les partager. En somme, del.icious au sein même du moteur de recherche.

Est-ce que ce moteur concurrence directement Google ? Sans doute pas... La version lite du moteur, avec une interface flash plus réduite, propose directement des publicité de Google. Les référencements de vidéo proviennent presque tous de YouTube. Néanmoins, le confort d'utilisation quand il s'agit de réaliser une recherche plus profonde que les trois premiers liens et les fonctions sociales directement implantées dans le moteur en font une alternative pas totalement inadéquate. Une autre manière d'accéder à l'information, et donc peut-être une manière d'accéder à une autre information.

[Tops]Les albums de 2008

2009-01-01T18:53:00.003+01:00

Les voilà, enfin, mes albums favoris sortis en 2008. Le top le plus prestigieux, ou presque, mais aussi celui qui a le moins de sens. D'autant plus qu'il me manque pas mal d'écoutes de certains pour pouvoir les inclure - peut-être - dans le top. C'est le cas de Fleet Foxes (mais peu probable, les première écoutes de leur EP ne m'ont pas convaincu), Vampire Weekend, Last Shadow Puppet, Jeronimo ou Ladyhawke. Bref, un top gratuit, un peu comme un bilan à modifier l'année prochaine, puisque j'aurai, à priori, écouté beaucoup plus de trucs de 2008 à ce moment-là !

12) N*E*R*D - "Seeing Sound"
Le groupe de Pharrel Williams est passé complètement inaperçu avec cet opus, alors qu'il contient des tueries de malades. Bon, j'admets, certains morceaux sont très mauvais, mais à côté, peut-on réellement en vouloir à cet album qui nous délivre coup sur coup "Time For Some Action", "Everyone Nose", "Antimatter", "Spaz" et quelques autres titres tout à fait passables. Un tout bon album de N*E*R*D, donc, sans grande prise de risque, mais avec un savoir-faire indéniable.

11) Cadence Weapon - "Afterparty Babies"
Nos amis de Cadence Weapons avaient sans doute trop impressionné dans leur premier opus avec des titres comme "Fathom" ou "Oliver Square". Du coup, à l'écoute du début de ce deuxième album, les critiques se sont sans doute arrêtés et ont pu vociférer que c'était raté. Et c'est vrai que le meilleur de l'album se trouve à la fin. Il n'empêche que des titres comme "Do I Miss My Friend" ou "Real Estate" sont assez culotés, tandis que "House Music", "Getting Dumb" et "We Move Away" sont trop puissants pour être ignorés. Moins barré que le premier opus, mais franchement efficace, cet album ne mérite pas d'être boudé comme il l'a été.

10) The Presets - "Apocalypto"
C'est quoi un grand album ? Pas "Apocalypto" des Presets, sans doute. "Apocalypto", c'est un hymne hédoniste aux années 80, à la pop synthétique qui rappelle à gros coup de vocalises "de tapettes" et de claviers dégoulinants les Pet Shop Boys par exemple. Et pourtant, sur des titres comme "My People", "This Boy In Love", "Together" ou "Anywhere", le duo trouve une efficacité, une énergie et une forme de libération finalement assez moderne qui fait de leur musique un pantin désarticulé en grand écart entre Sebastien Tellier et Justice. Finalement assez déconcertant et original derrière une apparence de bonbon commercial formaté.

9) British Sea Power "Do you like rock music"
On avait pourtant un peu parlé de ce groupe à la sortie de leur opus précédent. Et ici, pas un mot sur l'excellent "So You Like Rock Music". De la grandiloquence quand il en faut, des guitares, des cordes et des organons. Quand on croit que cela va tomber dans les poncifs trop usés du rock anglais facile, il y a toujours bien quelques riffs bien placés, une déferlante de batterie pour permettre au groupe de rester en équilibre sur le fil ténu du bon goût. Et puis, avec des titres comme "All In It", "No Lucifer", "Atom" ou "Waving Flag", difficile de rester insensible. L'armada anglaise au mieux de sa forme.

8) The Whip "X Marks Destination"
J'avais déjà chroniqué cet album, je vais juste en rappeler les éléments principaux : des riffs de guitares qui fonctionnent comme des boucles, des morceaux en mélopée du côté de la voix et de la batterie, le tout renforcé par quelques claviers et samplers. Avec une capacité foudroyante de ces longs morceaux à nous vriller la tête de refrain et de riffs qui reviennent inlassablement toujours plus forts. Et puis, il y a "Trash", "Divebomb", "Blackout" et autres "Save My Soul", tous des singles imparables. Si le monde était bien fait, ils auraient autant de succès que Ting Tings...

7) Santogold "Santogold"
Si ça tombe, avec quelques écoutes en plus, cet album aurait encore pu grappiller quelques places. Beh oui, ça ne fait que deux semaines que j'ai découvert cette charmante galette, et déjà, je ne peux plus vraiment m'en passer. C'est aussi fou-fou que M.I.A. avec cette capacité impressionnante à digérer des influences multiples. Ce sont des titres aussi différents et puissants que "Creator", "My Superman", "I'm A Lady", "You'll Find A Way" ou le fameux "Say Aha". Plus une collection de titre qu'un véritable album, ces titres sont néanmoins de toute bonne facture !

6) Dan Le Sac Vs Scroobius Pip " Angles"
Étrangement, alors que cet album était taillé pour moi, les premières écoutes ont été laborieuses. Je l'ai donc laissé tomber quelques semaine avant d'y revenir. Et là, j'ai finalement pu apprécier le flow si particulier de Scroobius Pip et les sons ciselés de Dan Le Sac. Les hommages-reprises-sampling à Dizzee Rascal ("Fixed") ou Radiohead ("Letter From God To Man"), les délires surréalistes ("Magician's assistant") et les gros morceaux qui s'imposent tant grâce à la variétés des sons utilisés que par cet accent Cockney qui fait mouche ("Angles", "Development"). Le hip-hop indépendant dans sa meilleure forme.

5) The Notwist "The Devil, You + Me"
En arrivant dans le top 5, on retrouve des noms beaucoup plus cités par d'autres blogueurs et journalistes. Le dernier des Notwist en fait partie. En rendant leur pop typiquement allemande et froide plus accessible et plus vivante, The Notwist réussissent à renouer avec un succès mérité, mais dans un registre tout à fait différent de "Pick Up The Phone". Et au milieu des morceaux plus organiques assez frappants "Good Lies", "Hands On Us" ou "Gloomy Planets", on retrouve des pépites aux sons industriels destructeurs comme "Alphabet", "Gravity" ou l'excellent "On Planet Off". Du grand public pas vendu.

4) Beck "Modern Guilt"
Je n'ai pas bien compris pourquoi ce titre s'est souvent retrouvé mal classé dans les tops de fin d'année. Etait-ce la réminiscence du décevant "Guero" ? Ou alors cette classe étrange qui ressort de chanson tantôt très simple, tantôt faussement brouillon. Pourtant, de cette pop solaire, rien n'est à jeter. Beck retrouve avec cet album son statut de cool attitude à toute épreuve, sans renier une forme de complexité. Des titres comme "Gamma Ray" et "Replica" pourtant très différents offrent finalement des sentiments tout positifs qui sont à savourer !

3) Neon Neon "Stainless Style"
On l'a souvent vu bien classé, mais jamais suffisamment bien pour prendre ce projet au sérieux. Et bien, ce disque-concept devrait l'être. Enchaînant des titres si proches et éloignés à la fois ("Raquel" et "Trick For Treat"), le duo offre un des albums des plus rafraîchissants de cette année. Puissant, dansant, souriant, il n'y a pas de second degré dans cet hommage aux années 80. Et quand c'est bien fait, le premier degré cras et velus, ça fait simplement beaucoup de bien. Un indispensable, réellement.

2) Yoav "Charmed And Strange"
Là, je pense que je pourrai plus dire beaucoup sur Yoav, après ce classement. Mon coup de coeur de 2008, une pop à la guitare tellement simple que ça en devient ridicule, des émotions pour ménagères de plus de 40 ans peut-être, mais une réelle sincérité, je crois, dans ce qui est offert. Yoav m'a accompagné toute mon année avec cet album et ses titres parfaits comme "Club Thing", "Adore Adore", "Angel And The Animals" ou la reprise très réussie de "Where Is My Mind". On entendra peut-être plus jamais parler du jeune homme (je vois mal comment il va pouvoir faire évoluer sa musique), mais il restera ce premier album d'une réalisme simple et parfait.

1) Portishead "Third"
Est-ce que "Third" est le meilleur album de 2008 ? Objectivement, peut-être pas. Mais pour un groupe qui a modifié ma manière de percevoir et d'écouter la musique avant de disparaître pendant 10 ans et qui m'a donc incité à avoir cette attitude détestable face au come-back - le dédain - il est assez frappant de constater qu'ils ont réellement réussi à se réapproprier leur univers largement emprunté par d'autres groupes, et remettre les pendules à l'heure. Le trip-hop, c'est pas un ours en peluche dans la forêt, le trip-hop, c'est sombre, industriel, hanté. A la façon de Mezzanine de Massive Attack, le groupe a réussi à contenir toute leur rage pour offrir un diamant noir. "Silence", "Machine Gun", "Threads", "Small" ou "We Carry On" sont terrifiantes et belles. Une musique totale, qui absorbe son auditeur et le transforme, petit à petit, en cet Homme de 2008, si proche et éloigné de celui de 1998.

[Tops]Mes titres électro de 2008

2008-12-30T17:15:00.003+01:00

Après le top pop/rock, le top hip-hop, voilà le top électro. Moins pointus et mieux fourni... Sans doute parce que je suis assez consommateur de cet électro facile année 80. Donc, ne me parlez pa (trop) de Justice, Boyz Noize et autres rejetons Ed Bangers. Non pas que je ne les aime pas, mais c'est pas trop ce qu'on écoute chez soi.

8) Soldout "The Call"
Il y a peu a sauver du deuxième album de Soldout. Mais ce qu'il y a a sauver se défend malgré tout pas mal. Ce titre est maîtrisé et tout en puissance contenue, avec un chouette travail sur les sons, les voix. Rien de révolutionnaire, mais du tout bon quand même...

7) Ladytron "Black Cat"
Suis-je le seul à avoir remarqué que Ladytron, le groupe méga hype du revival année 80, a sorti un album en 2008. Qui n'est même pas si mauvais que ça, en plus ! Et ce morceau d'ouverture est franchement réussi, entre claviers synthétiques assez typiques et gros beat directement issus de la New-Wave. Tout l'album n'est pas à la hauteur de ce morceau, mais il y en a quelques autres qui valent le coup d'y jeter un oeil.

6) Hercules And The Love Affair "Blind"
Un nouveau projet du label DFA que j'affectionne particulièrement, avec Tim Goldworthy, moitié pensante de LCD Soundsystem, à la production. Et la voix d'Anthony and the Johnson's qui habite ce titre de manière suprenante. Déroutant et excellent, émouvant et assez dansant, même si on préfèrera des versions remixées pour les pistes (comme la version de Serge Santiago sur la compilation Fabric 41)

5) The Whip "Divebomb"
Une deuxième présence de The Whip dans mes tops. Avec du lourd ! Découvert sur la compilation Kistuné 4, ce titre m'a fortement marqué cette année. Hyper direct et puissant, le titre tire sa force de ses déferlantes sonores qui reviennent par vagues pour toujours plus vous étourdire sur la piste de danse. Pas fin, mais on en mange quand même sans fin.

4) Various "Soho"
Bon, j'aurais pu mettre ce titre en hip-hop, mais ce groupe Various a tellement d'influence dans son album "The World Is Gone" que je n'aurais pas voulu risque de le voir trop vite classifier dans un style qui n'a pas nécessairement la meilleure réputation. Le titre "Soho" tient en même temps du morceau de dubstep et d'électro industrielle. Mais sur l'album de Various, vous trouverez du folk et du trip-hop. A découvrir à l'occasion...

3) Lcd Soundsystem & Soulwax "Daft Punk Is Playing At My House [Soulwax Shibuya Re-remix]
Avec la sortie de leur compilation de remix, Soulwax nous ont proposé une nouvelle version, encore, du titre génial de James Murphy. En reprenant dans l'intro des samples de Daft Punk, en améliorant encore la montée vrombissante du funk technoïde new-yorkais, le duo belge frappe fort et est arrivé à la meilleure version du titre.

2) Shy Child "Noise Won't Stop"
Titre titulaire de l'album de ce duo dégeanté, voilà une sorte de punk à clavier. On va être honnête, la version studio n'arrive pas à la cheville des prestations live beaucoup trop rares en Belgique de ce groupe. Néanmoins, le cri qui cloture le titre a raisonné à de nombreuses reprises dans mes oreilles et rappelé la rage musicale qui m'entraîne et me sors mes idées quelques fois noires de ma tête.

1) Calvin Harris "This is the Industry"
Oui, c'est une connerie, cette chanson. Mais qu'est-ce qu'elle me fait marrer ! Son arrogance dans sa désuétude. ses paroles totalement stupides, ses clichés sonores qui sont tellement gros qu'ils fonctionnent. Calvin Harris est à suivre, et à voir en live si j'en crois les commentaires de beaucoup. Et puis, c'est aussi une private joke, et c'est peut être ce qui fait finalement qu'elle se retrouve au dessus de ce top, puisqu'on apprécie une chanson par ce qu'elle nous fait vivre plus que par ses qualités "techniques"

Pour retrouver ces titres, rendez-vous sur mon profil Blip.fm. En attendant, voilà les dernières chansons que j'y ai posté !

[Tops]Ceux qui ne s'y trouveront pas et qui devraient sans doute

2008-12-29T10:00:00.000+01:00

L'avantage de sortir son top album 2008 après tout le monde (ne fut-ce que pour faire semblant d'avoir écouté ce qui est sorti en décembre), c'est qu'on connaît déjà les tops des autres. Et donc, on peut faire un magnifique tops des albums souvent bien classés, mais que nous, on veut plus entendre. C'est parti mon kiki (et pas Darty mon kiki, du temps ou Dieudonné était encore drôle)

5) Coldplay "Viva La Vida"
Certains, mais peu, n'ont pas encore compris que Viva La Vida est une esbroufe ambulante, une espèce de guimauve des plus dégoulinantes cachées derrières quelques arrangements corrects et pas mal de plagiats apparemment. Je me dois de leur rappeler.

4) Girls In Hawaï "Plan Your Escape"
De nombreux amis blogueurs belges font preuve de courage et de patriotisme en défendant l'album de Girls In Hawaï. Bon, je n'étais déjà pas très client du premier, mais là... C'est encore plus ennuyant et plus niais ! Tant qu'à défendre du belge, je préfère encore défendre "Cuts" de Soldout malgré ma décéption. Ou alors Jeronimo peut-être... Mais je ne l'ai pas encore écouté, ne présageons de rien, donc...

3) Hercules and The Love Affair "Hercules and The Love Affair"
Pour écrire ces lignes, j'ai remis "Blind". Pour me rappeler que c'est bien le seul titre qui vaut vraiment le coup dans ce délire mi DFA - mi Anthony. Le reste ne décolle jamais vraiment, et même si le projet peu sembler séduisant à la base, je suis plus que circonspect par rapport aux résultats

2) Alain Bashung "Bleu Pétrole"
Je ne suis pas très chanson française. Pourtant, j'adore la "Fantaisie Militaire" de Bashung. Ici, trop de convention, trop de tristesse, trop de rancoeur et de désillusion étouffe les textes et les émotions. Trop écorché vif pour être réellement touchant, et pas assez bon musicalement pour rester dans l'oreille.

1) MGMT "Oracular Spectacular"
Vous vous en doutez si vous avez lu mon top des titres pop/rock, MGMT ne figure pas dans mon classement alors qu'il est dans beaucoup de top 5, si pas top 3. A part que selon Discogs ou la base de donnée d'iTunes, l'album est de 2007, je trouve aussi qu'on accorde beaucoup trop de force à cette pop tout à fait sympathique mais sans aucune envergure.

Il y en a d'autres sur lequels j'hésite encore mais qui passe encore une fois à travers les mailles du filet de l'élimination avant le tour final : "Made in the dark" de Hot Chip et "Images of Sigrid" de Poni Hoax.

Allez, il me reste à vous parler de mes titres électros de 2008 avant de fignoler un top album sans intérêt, à part me rassurer sur mon bon goût...

[Tops]Mes titres pop/rock de 2008

2008-12-28T10:00:00.004+01:00

Même principe que pour le hip-hop, mais en pop/rock. Le style indéfinissable, qui n'en est d'ailleurs pas vraiment un. Mais comme j'écoute en réalité très peu de pop et très peu de rock et beaucoup de trucs entre les deux, je crois que c'est la manière la plus simple de classer les choses.

7) Klaxons "It's Not Over Yet"
Vous allez vous en rendre compte, je n'ai pas été très actif sur ce front cette année. Et donc, c'est le gagnant du Mercury Prize 2007 qui se retrouve en premier (donc en dernière place) dans ce classement. Pas leur chanson la plus connue, mais tout à fait représentative de leur travaill. Ne cherchez pas finesse et dépouillement, il n'y en a pas une once. Juste des bons sentiments et du gros son.

6) Placebo "Space Monkey"
Quoi, Placebo a une actualité en 2008 ? Et bien oui ! Sur mon iTunes en tout cas. Un titre redécouvert par hasard et que j'ai écouté tout au long de l'année. Je ne sais pas ce que vaut l'album (Meds), mais j'aime bien ces sons métalliques dans les arrangements.

5) MGMT "Time To Pretend"
Un truc de 2008 enfin. Sans ambition et sans dépasser son titre de groupe pop sympa (ne vous attendez pas à le voir dans mon top album de 2008), MGMT propose néanmoins des titres tout en nuances, en arrangements discrets, sacrifiant quelques fois l'efficacité à une forme d'ambiance désuette mais charmante. Ce qui n'est pas le cas de ce titre, single de l'été, probablement.

4) Arctic Monkeys "Brianstorm"
Je n'aime pas vraiment Arctic Monkeys. Ni leur premier album, ni le second. Mais ce titre est une pure tuerie qui ne peut que te donner l'envie de sauter partout. D'ailleurs je me la remet pour me motiver et juste pour le plaisir de la cavalcade introductrice.

3) She Wants Revenge "Tear You Apart"
L'actualité du groupe She Wants Revenge (ouais, bizarre, je sais...), c'est leur second album. Mais ce titre sorti sur leur album de 2005 me les a fait découvrir et est assez effrayant. Comme si Ian Curtis de Joy Division avait pu écouter les Depeche Mode des années 80. La chanson fait douloureusement penser à "She's Lost Control". Terriblement sombre.

2) Yoav "Where is my mind"
Et oui, une reprise de Pixies dans mon top. Par le jeune chanteur de Cape Town Yoav dont je vous ai déjà longuement parlé (en concert et en album). L'album de ce chanteur a assez marqué mon année pop-rock et cette reprise toute en douceur qui le clos y a grandement participé. Ilm a réussi à sublimer la détresse qui transparaît dans le titre de Franck Black, certes en y retirant un grande part de folie, mais en y ajoutant simplicité et sincérité.

1) Radiohead "Videotape"
Ouais, c'est trop facile. Mais ce morceau de pop est parfait. Les arrangements de piano sont beaux, la voix de Thom Yorke n'en peut plus de progresser depuis Pablo Honey. Une chanson éternelle et qui méritait cette première place même si sa sortie sur Internet date de 2007.

Rationaliser

2008-12-27T17:54:00.003+01:00

Voilà donc le lieu où va se concentrer mon expression. Elle sera variée. Musicale en grande partie, orientée nouveaux médias. Mais aussi cinéma, journalisme et actualité si l'envie m'en prend.

Un blog, donc, au sens premier du terme. Un espace personnel sans autres prétentions que de donner son avis, partager une découverte. Sans idée de monétisation ni de récompense, sans gloire ni haine. Mais peut-être avec l'espoir de discuter autours des sujets qui viendront sur la table...

[URL]Tarpipe.com

2008-12-26T17:20:00.004+01:00

On le sait, la prolifération des sites sociaux entraine un problème de gestion de l'ensemble de ces sites... Mon but ici n'est pas d'analyser cette prolifération et d'essayer de déterminer si elle est durable ou pas, mais bien de voir quelle solution existe dans le merveilleux monde du si mal nommé web 2.0

Le problème qui se pose est double en fait : d'une part, il y a la nécessité d'avoir accès aux informations postée sur ces différents sites. La solution de base est de les visiter tous, ce qui peut devenir extrêmement consommateur de temps... Des solutions existent dont la plus fameuse est sans doute friendfeed.com pour peu que vos amis aient pris la peine de s'inscrire sur ce service merveilleux (signalons quand même l'intéressant service Pulse de Plaxo, avec les mêmes fonctions, mais qui vous permettent en plus de partager agenda et contacts)

Bon, le but de cet article n'est pas cela.

En effet, d'autre part, le problème consiste également à pouvoir poster les mêmes infos sur plusieurs sites en même temps, de façon à toucher tout ceux qui n'auraient pas pensé à vous suivre sur Friendfeed.com. Différents services existent ici : hellotxt.com et ping.fm sont sans doute les plus utilisés et connus. Ces deux services ont des avantages et inconvénients divers.

Hellotxt.com a pour lui une interface hyper claire et facile d'accès. Il est totalement flexible, vous permettant de choisir en quelques clics pour chaque message vers quels sites vous souhaitez communiquer. Il prend bien sûr en charge les photos (via flickr), les vidéos (via YouTube) et même la musique (via l'excellent service blip.fm). Il dispose d'une application mobile, d'une porte d'accès mail, SMS et messagerie instantannée (GTalk et Jabber). Il propose un support des principaux sites sociaux (réseaux sociaux, microblogging, partage d'image,...). Alors, quelle est le problème ? A part un code pour Ubiquity (mais oui, la couche mashup de Mozilla Labs), il n'existe pas de widget pour aucun OS. Bref, pour poster, vous devez envoyer un mail (mais qui va écrire un mail pour un post de microblogging), envoyer un SMS ou utiliser la messagerie instantanée. C'est un défaut assez rédhibitoire quand on voit l'utilisation intensive qu'ont les twitterers des widgets de ce site.
Ping.fm propose une interface moins jolies (mais c'est une question de goût) et surtout moins de flexibilité (trois "profils" d'envois configurables, mais pas de possibilités directe de choisir sur quels sites envoyer ses infos. Soit c'est un profil (status, miccroblogging, blogging), soit c'est un service (ce qui, pour un agrégateur, est un peu inutile à mon goût). Mais sa grande force, ce sont ses widgets, nombreux, écrits souvent via la plateforme AIR de Adobe, mais pas uniquement. Ces widgets vont même jusqu'à améliorer le site en lui-même, puisque celui pour MacOSX permet de sélectionner chaque service sur le quel envoyer un à un. Reste que généralement, l'ergonomie n'est pas au rendez-vous. De plus, Ping.fm n'a pas de plateforme SMS.
On en arrive au titre de cet article, Tarpipe.com. A l'heure actuelle, c'est clair, le service ne peut pas rivaliser en fonctionnalité avec les deux précédents. Néanmoins, il a un grand potentiel grâce à une approche totalement différente. Bon attention, il propose de base le même service : vous pouvez envoyer simultanément sur plusieurs sites le même lien ou le même twits. Mais c'est dans la fonction workflow que Tarpipe.com innove. Il permet en effet via un seul envoi par un API REST qui semble standard ou par un mail de faire subir un traitement multiple à l'information via plusieurs sites différents. En d'autres termes, vous pouvez envoyer une photo sur Flickr et Facebook en même temps, puis partager l'URL FlickR de la photo sur Plurk, Twitter et Jaiku que vous aurez auparavant racourcie par TinyURL. La création de ces "routines" se fait sur le site via des boites avec des entrées et des sorties qu'on relie l'une à l'autre.

Mon petit esprit se met directement à imaginer mille et une possibilités d'utilisation de ce service et imagine déjà un petit programme qui permettrait au choix d'envoyer des images (ou pourquoi pas des vidéos), de mettre à jour ses statuts et d'envoyer des mails, et de mélanger le tout, selon des procédures que chaque utilisateur configure selon ses besoins.

Évidemment, il y a un mais... Plusieurs, même, liés simplement au fait que le service et encore jeune et tout à fait béta. Il est très peu documenté, ce qui rend son utilisation assez compliquée, malgré l'interface pourtant très bien conçue. Les clients ne sont pas légions (un bookmarklet qui ne prend donc pas en charge les fichiers, un programme extrêmement basique qui poste des fichiers mais uniquement pour Mac) et la stabilité du service n'est pas encore optimale ce qui demande de nombreux ajustements et calibrages par l'utilisateur. Mais ce qui manque fondamentalement, c'est de la documentation qui explique ce que chaque fonction proposée dans le workflow donne comme résultat et comment on peut exploiter ces résultats.

Restera ensuite à améliorer l'interface, à prendre en charge d'autres services et à stimuler une communauté de développeurs pour créer un tas de petits programmes pour utiliser ce service qui pourrait, si il est bien développé, être franchement utile pour s'en sortir dans la jungle du 2.0

Comment critiquer ?

2008-12-18T10:21:00.002+01:00

Je lisais un article de nos amis de Chronicart et je me suis une nouvelle fois demandé pourquoi je détestais cette forme de critique, en quoi elle m'exaspère au plus haut point, même quand je suis d'accord avec elle.

Il y a une question de langage, évidemment. Difficile d'être crédible quand on parle du maniérisme de certains films coréens si on le fait dans une langue absolument à l'opposé du naturel. Je ne suis pas en train de plaider pour de l'écriture SMS ou orale dans la critique, mais pour une forme de spontanéité qui donne au contenu l'impression d'avoir été ressenti plus que réfléchi.

Mais au delà de cela, il y a une question fondamentale dans le rôle de la critique qui n'est souvent pas prise au sérieux. Est-ce que le critique doit dire ce qu'on doit penser d'une oeuvre (on va se limiter à la critique artistique, les autres formes de critique fonctionnant de manière assez différente) ou le critique doit-il se contenter de dire ce qu'il en pense. L'équilibre est sans doute à trouver entre les deux aspects. Fondamentalement parce qu'il existe, même si cela a tendance à être remis en question, une partie d'une oeuvre qui peut être analysée objectivement. Mais ces critères objectifs sont relativement peu nombreux et surtout assez périphériques dans l'évaluation d'un film ou d'un album de musique.

Reste tout le reste, qui relève principalement de ressenti. Et il me semble plus que douteux de vouloir imposer son ressenti comme une norme. On peut l'étayer d'arguments, l'expliquer, trouver des moyens de l'exprimer, mais fondamentalement, on doit rester humble par rapport à ce ressenti et laisser la porte ouverte à d'autres perceptions. Ce n'est pas facile bien sûr, et je n'ai pas de recette miracle... Mais une proximité avec le lecteur/auditeur/spectateur de la critique permettra sans doute à celui-ci de percevoir cette critique comme un avis d'une personne qui finalement lui ressemble, ou ne lui ressemble pas, et permettra alors d'apprécier la critique à sa juste valeur. Car fondamentalement, il n'y a pas de bons et de mauvais critiques, il y a ceux qui ont le même avis que toi, et les autres. Une fois qu'on en a trouvé un qui colle bien à ses propres avis, il peut devenir une référence. Si par contre un critique tente d'être au-dessus de la mélée, personne ne pourra s'y identifier, et ses petites critiques risquent de s'envoler sans jamais toucher personne.

Bref, j'espère qu'ici, quelques personnes se retrouvent dans mes avis, parce que sinon, ceux-ci ne servent à rien !

[Live]De l'énergie, du désespoir ?

2008-12-17T12:47:00.003+01:00

Hier, donc, affiche gros hip-hop à l'Ancienne Belgique. Il s'agit quand même de N*E*R*D, le groupe de Pharrel Williams, producteur entre autres de certains morceaux de Britney Spears, Jay-Z et autres Gwen Stephani. Et puis surtout, groupe à l'origine de titres aussi excellents que "She Wants To Move" ou "Everyone Nose".

Mais avant le combo américain, une première partie qu'une grande partie du public semble connaître : "De Jeugd Van Tegenwoordig" - la jeunesse d'aujourd'hui pour ceux qui ne comprendraient pas la langue néerlandaise. Il s'agit d'un groupe hollandais donc, de hip-hop que je qualifierais à priori de "à la TTC". C'est à dire à gros sons électroniques, gros beat électro et une forme de second degré (enfin, on l'espère, on en doute maintenant pour TTC) dans leur attitude et leurs textes. Je dois bien avouer que je n'ai pas bien compris ceux de JVT, en partie parce qu'ils sont chanté dans une langue entre l'anglais et le néerlandais. Mais de ce que j'ai pu en entendre, ça avait l'air tout à fait trivial. Donc, du bon gros son pour se bouger les fesses, et si c'est le cas, ça arrive à son objectif. Les trois MC's sont conséquents, la production est bonne, et même si le rôle de DJ consiste principalement à mettre en marche des sons pré-enregistré, on ne s'ennuie pas. Les quelques morceaux sur leurs MySpace me donne bien envie de jeter une oreille à leur album, d'ailleurs...

Mais bon, on va pas vous mentir, c'était pas vraiment pour eux que j'avais payé 26 euros ma place de concert (une fortune pour moi, bien au delà de ma moyenne), mais bien pour le trio américain emmené par Pharrel. Et je dois dire que j'ai vraiment eu peur au début. C'est pas compliqué, on entendait rien : ni les basses, ni les voix, ni les percussions... Je ne sais pas ce qu'avaient fait les ingénieurs du son, mais les trois première chansons étaient totalement inaudible. Après, ça a été mieux. Suffisamment pour se rendre compte que Pharrel Williams est un très mauvais rappeur, il n'a absolument pas le rythme dans la voix, et qu'il est encore pire quand il a une extinction de voix.

Heureusement, on ne vient pas là pour les performances vocales, mais il faut bien admettre que pour un concert dans un style en partie hip-hop, la voix, c'est important. Heureusement, en fait, que N*E*R*D ne joue pas uniquement du hip-hop, mais fait aussi du rock, du funk, et qu'il fait tout cela très bien. Ce concert s'en sort en effet à l'énergie. L'énergie de deux batteries complètes, l'énergie d'un guitariste franchement doué, d'un bassiste qu'on avait malheureusement pas beaucoup dans l'oreille. L'énergie des compositions aussi, décidément pertinente. Et puis, même si il n'a pas de voix, Pharrel est un showman assez doué, tout en sachant s'arrêter avant de devenir irritant. Il parle d'Obama, il parle du fait d'être original, il parle des filles, il parle des mecs, et en une heure, il a beaucoup parlé, fait bouger sur ses meilleurs titres - juste ceux-là - et à tiré sa révérence. Un peu court ? Sans doute. Mais on le préfèrera de toute façon en album, parce que si il n'a pas de voix et qu'il est un bon showman, c'est avant tout un des meilleurs producteurs de pop US.

[Live]Concert en scaphandre

2008-12-12T11:06:00.003+01:00

Le problème quand on achète ses places de concert à l'avance, c'est qu'on ne sait jamais dans quel état on sera quand le jour sera arrivé. Hier, j'étais dans un sale état : mal au dos, à la tête, oreilles qui se bouchent,... Bref, j'ai vécu le concert très attendu de Yoav dans une bulle, et il est possible que cela ai une influence sur la manière dont je l'ai perçu.

Une première partie d'abord, un certain Elvy. C'est gentil, c'est mignon et totalement dispensable, à part à dernière chanson, où il se passe finalement quelque chose. Enfin, en tout cas, les différents instruments sont plaqués sur la mélodie à la guitare acoustique du bonhomme, il n'y a pas d'interaction. Dans ce style, on préfèrera Mud Flow qui reste, malgré sa prestation de la semaine dernière, nettement plus abouti.

Vient ensuite notre ami Yoav, dont j'aime énormément l'album et pour lequel je nourissais beaucoup d'espoir live suite à beaucoup de critiques très positives que j'avais entendues. Effectivement, c'est impressionant. Le bonhomme, seul avec sa guitare, enregistre des boucles de sa guitare pout contruire son morceau. Il enregistre non seulement des sons classiques de guitares, mais aussi des percussions ou des basses en frappant les cordes ou en chantant dans la caisse de l'instrument. C'est très réussi ent ant que tel, cela donne une chaleur aux sons qu'on ne pourrait pas obtenir par des samples préenregistrés.

Par ailleurs, le chanteur est un virtuose quand il touche aux cordes et réussit à sortir des sons et de rythmes impressionant. Il reste à ce jour un des meilleurs guitaristes que j'ai pu voir en concert, avec Ben Harper.

Mais, parce qu'il y a un mais, cela a des conséquences facheuses que je ne pourrai exprimer que de cette façon : le concert était technique. J'ai plus l'impression qu'il utilise son système de boucles et sampler comme nécessité que comme un moyen d'offrir une musique originale. Le jeune homme pourrait aller beaucoup plus loin dans cette direction.

Bref, malheureusement, j'ai plus eu l'impression d'assister à une performance qu'à un concert qui m'emporte.

[Tops]Les plus kitsch en 2008

2008-12-11T13:08:00.002+01:00

L'année dernière, nous avions notre ami Mika qui aurait tenu sans aucun problème le haut de ce top. Cette année, même si nous n'avons pas eu de figure aussi proéminente, la compétition est acharnée pour se voir remettre le titre de la chanson la plus dégoulinante. Maintenant, il y a du bon dégoulinant et du mauvais dégoulinant...

5) Sebastien Tellier - Roche

Commençons par mauvais dégoulinant... J'admets, c'est facile, c'était le titre de la France à l'eurovision. En soi, ça devrait être hors catégorie. Mais bon, il y a quand même eu plein de critique pour défendre le troubadour barbu, et ça a quand même été produit par la moitié de Daft Punk ! Mais non, soyons, quand même érieux, dans ce titre, on s'emmerde du début à la fin, et ce son sur lequel est construit la chanson n'aurait même pas mérité d'être utilisé par France Gall dans ses titres sans Michel Berger.

4) Coldplay - Viva La Vida

Oui, Viva La Vida est un des morceaux des plus kitsch de 2008. Un de ceux qui est aussi le plus accusé de plagiat. Joe Satriani s'y est mis dernièrement. Mais on peut aussi entendre des similarités étonnantes entre Viva La Vida et... "J'en ai marre" d'Alizée. Rien que pour ça, il devait figurer dans ce top !

3) The Whip - Trash

Oui, oui, écoutez là bien, tentez de bouger dessus. Et vous verrez, vous reviendrez toujours à la danse du skieur alpin ou du laveur de vitre. La faute au beat binaire de base et aux 6 riffs de guitares sur lesquels le refrain se base et qui révèle au grand jour le kitsch profond de cette chanson. Qui est par ailleurs excellente.

2) The Presets - This Boy In Love

Il est fort possible que vous soyez passé à côté de cet album d'électro-rock sorti cette année vu la déferlante observée dans le style. Mais dans ce cas, vous êtes sans doute passé à côté de la preuve musicale que les Pet Shop Boys sont toujours alive avec ce morceau. J'imagine parfaitement deux barbus en cuir se rouler un pelle dans une boite gay pleine de fluo sur cette chanson.

1) Neon Neon - Raquel

Attention, on joue dans la cour des grands ici. Déjà, le titre est tiré de l'album "Stainless Style" basé sur la vie de John DoLorean, le créateur de la Dolorean (oui, la voiture de Retour vers le Futur). Ensuite, ils vont au moins aussi loin que Sebastien Tellier dans le kitsch de leurs sons et de leurs rythmes. Pourquoi une première place pour eux, alors ? Fondamentalement, parce que c'est jouissif ! C'est extrêment bien produit (Boom Bip, la moitié du duo est pas un machot, ni Gruff Rhys, leader de Super Furry Animals), c'est drôle et entraînant. Et ça a été nominé aux Mercury Awards quand même (où on a vu gagner Elbow cette année, Klaxons l'année dernière). Bref, du kitsch haut de gamme...

[Live]Un fouet vaut mieux qu'une coulée de boue

2008-12-09T08:25:00.002+01:00

J'ai vécu un week-end très contrasté en ambiance et en qualité musicale... Voilà pour l'introduction.

Donc, ce vendredi, rendez-vous dans une boite de nuit assez connue de la population branchouille bruxelloise, le Mirano Continental pour une soirée Dirty Dancing (aussi très connu de la branchouille bruxelloise) au profit d'Amnesty International (voilà, vous comprenenz maintenant pourquoi j'y étais). Une soirée concert + DJ. Avec en concert Suarez et Mud Flow. Et là, on grince des dents. Suarez est un gentil petit groupe belge de la région de Mons (ma ville natale) qui ne fait de mal à personne avec ses musique gentille. Je n'en dirai pas plus, juste que ça avait le mérite de ne pas déranger la cinquantaine de personnes présentes.

Par contre, nos amis de Mud Flow... Groupe belge un peu plus confirmé et surtout apprécié pour leur album "A Life On Standbye". Un album pour dépressifs suicidaires. Alors, quand la formation se produit en version sans batteries dans une boite de nuit, c'est très triste, très ennuyant, et on ne rêve que d'une chose, que ça finisse. Dommage, ils méritent mieux que ça ! La soirée qui suit est extrêmement conventionelle, je danse une heure et je m'en vais par les derniers transports en commun du soir (et oui, Bruxelles n'est pas Paris, la STIB, pas la RATP).

Le lendemain, par contraste, fut une journée faste avec le concert de The Whip. Je vous en avais déjà parlé, je trouve ce petit groupe "nouvelle sensation" sympathique. Et le concert des Tings Tings du mois précédent m'avais convaincu qu'on pouvait faire des trucs très sympa en live, même si probablement 50 autres groupes à Londres font la même chose qu'eux aussi bien. Bref, j'y allais avec un à priori plutôt positif, mais je ne m'attendais pas à autant m'éclater. Ce qui fait la force de The Whip ? La voix du chanteur, qui a côté des arrangements quelques fois kitsh, des claviers qui dégoulinent un peu, il assure vraiment une énergie rock puissante. Et puis, en live, rien à faire, une section rythmique complète et une guitare, ça fait toute la différence pour des compositions électro-rock, n'en déplaise à Soldout. Bref, la salle rentre vite en ébulition avec des titres comme "Blackout", "Throw It In The Fire" même si le chanteur réussit à insufler une forme d'émotion particulière. Avec un titre comme "Save My Soul", il fait un peu à l'électro-rock ce que Anthony Rother fait à l'électro-teck avec des titres comme "Father" et "Back Home": du soulful ! Le rappel vient conclure ce concert en beauté avec leurs deux titres les plus connus : "Divebomb" découvert sur la compilation Kistuné 4, ses sons qui arrachent et sa basse ronronnante ainsi que "Trash", la chanson aux 6 riffs de guitares qui tuent tout ! Ca faisait longtemps que je n'avais plus vu d'envahissement de scène au Botanique. Ca date de quand TTC était encore bon, c'est dire !

Le clip de Trash, version single très raccourcie :

Le concert fut suivi d'une soirée Radio Campus, excellente musicalement et en ambiance. Mais ça mériterait un billet complet pour la décrire, et cela n'aurait pas grand intérêt. Je m'arrête donc ici

[Tops]Mes titres hip-hop de 2008

2008-12-06T17:30:00.002+01:00

Je n'aime pas tellement les tops qui vise à donner des classements de sorties d'une année précise... Ca n'a pas beaucoup de sens, et encore moins pour moi qui écoute toujours avec beaucoup de retard la musique qui sort. Je préfère de loin déterminer des tops sur base de ce que j'ai écouté pendant l'année écoulée. Il y aura donc probablement des morceaux de 2007, ou d'avant, mais je les ai écouté tout le long de l'année, ce qui est somme tout bien plus important que de connaître leur année de parution.

Ah oui, et il y aura pour le hip-hop plus que 5 titres, mais peut être moins dans les autres styles. Et d'ailleurs, dans ce classement hip-hop, il y aura aussi du grime, du dubstep, peut être même un peu de trip hop,... Bref, un peu de liberté par rapport à ces classements !

8) Skepta "In A Corner"
Je ne connais pas la place de ce jeune homme au sein de la galaxie grime anglaise, mais en tout cas, il n'a pas à rougir devant ses ténors. Avec ce titre, Skepta propose tout simplement un hip-hop qui tabasse empruntant autant les samples, le flow sous amphèt' et les sons hyper synthétiques du grime à la Dizzee Rascal que les infra-basse puissantes du Dubstep. Il ne reste plus qu'à faire un album à la hauteur de ce titre, "Greatest Hits" dont il est extrait est malgré tout dans l'ensemble un cran en dessous.

7) Timbaland (feat. Justin Timberlake & Nelly Furtado) "Give It To Me"
Hé oui, je cède à mon envie de mettre un Timbaland dans ce classement. J'aurais pu mettre n'importe lequel de ses bons ("Sexyback" de Timberlake, "Say It Right" de Nelly Furtado,...) et c'est ce qui dessert le plus ce titre : il est comme beaucoup d'autres. Excellent, s'entend, mais comme beaucoup d'autres. Et je ne peux déjà plu sentir sa musique tant on nous rabache les oreilles avec toutes des pâles copies de ses sons. Mais bon, rien à faire, en 2008, j'ai beaucoup aimé Timbaland.

6) N*E*R*D* "Everyone Nose (All The Girls Standing In The Line For The Bathroom)"
Etrange que l'album de N*E*R*D soit passé si inaperçu. Il contient quand même des bombes à la ligne de basse qui ferait pâlir la plupart des groupes de rock. C'est le cas de ce morceau, à la production impeccable, à l'humour pas toujours très fin, mais finalement encore bon enfant par rapport à la moyenne du hip-hop américain. Et puis quoi, ça me fait bouger, et c'est déjà pas mal...

5) Benga "Night"
Ouais, je sais, c'est trop facile... Mais bon, il n'empêche que ce titre me vrille la tête depuis que je l'ai découvert (merci Alain à Radio Campus !). Quelle basse, quel son ! Du dubstep qui réussit le prodige de se faire passer pour de l'électro qui tache sans en oublier sa bonne grosse dose de basse à faire trembler les murs ! Et le pire c'est que l'ensemble de l'album dont il est tiré "Diary Of An Afro Warrior" est à l'avenant.

4) Reverse Engineering (feat. Blu Rum 13) "Tug O' War"
J'en ai déjà parlé sur ce blog il y a 6 mois, et même si j'écoute un peu moins ce titre maintenant, il affiche un nombre au compteur iTunes qui est là pour rappeler combien j'ai été marqué par ce titre. Je suis sur que si T. Raumshmiere faisait du hip-hop au lieu de l'électro-punk, il ferait ce que les suisses de Reverse Engineering font ! C'est froid, c'est puissant. Le Flow de Blu Rum 13 est particulièrement bien placé, entre aggressivité et violence sourde. Que du bonheur, avec en prime un album "Duck And Cover" qui recèle de pas mal de perles.

3) Lady Sovereign "Random"
Je sais, on arrive en haut du classement, et on trouve plus que des vieux morceaux. Beh oui, j'ai un peu redécouvert toute cette scène anglaise hip-hop cet année, et je l'adore vraiment. Lady Sovereign me fait parfois chier avec ces propos au ras des paquerettes, avec son flow nasillard, ses bruits de rots et de pets, mais elle a le sens du gimmick musical ! Et sur ce "Random", on ne peut s'empêcher d'y adhérer. Je m'en lasse un peu maintenant, mais il faudrait que je sois vraiment malhonnête pour ne pas inclure ce titre dans mon top !

2) M.I.A. "Bamboo Banga"
Quel titre choisir sur cet album Kala (et même sur le précédent d'ailleurs), ils sont tous tellement bons même si ils mettent en avant différentes influences. Ici, ce sont les influences américaines et "timbalandienne" qui sont mises à l'honneur. Heureusement, il n'y a pas que ça, et je suis content en fait qu'elle n'ai pas pu faire cet album avec le producteur américain. Il n'empêche que ce morcea est une bombe intégrale : 5 minutes de montée hip-hop à grosses basses et à gimmick sonores parfaits. Plus une voix, plus des sonorités estampillées "world music". De tout, mais que du bon !

1) Kanye West "Stronger"
Vous pensiez y échapper, mais non. Ne nous leurrons pas, j'ai écouté ce titre deux fois plus que n'importe quel autre titre de hip-hop en 2008. Ouais, c'est facile, c'est grâce au sample de Daft Punk que ça marche, c'est un gros américain chez Universal qui a pas besoin de la consécration d'un top en plus pour faire marcher sa petite entreprise. Mais bon, voilà, j'adore ce morceau, tout le monde adore ce morceau et les lunettes à volets depuis qu'il est sorti. Soyons pas rabats-joie, donc, et profitons-en !

[Tops]Les mauvaises surprises

2008-12-04T09:12:00.002+01:00

Beh oui, pour commencer les tops, on commence par la mauvais. On n'est pas encore à Noël, on a encore le droit de dire du mal. Je vais donc commencer par un top de mes déceptions, les albums dont j'attendais beaucoup, ou un peu, mais qui n'ont pas rempli leur contrats. Ce ne sera pas exhaustif, je n'ai pas encore écouté tous les albums que j'attends (notamment le dernier Jeronimo ou le dernier Bloc Party), mais bon, on va s'en contenter.

5) Moby "Last Night"
Quand on réécoute l'album "Play" ou même ce qui a précédé, on se dit que Moby est tombé bien bas ! Même si je n'attendais rien en particulier de ce dernier opus, il faut bien admettre que rien que parce que c'est Moby, on espère une prestation minimum. Rien du tout, c'est juste mauvais de bout en bout.

4) Infadels "Universe in Reverse"
Je n'espérais pas une révélation musicale, juste un truc efficace avec quelques bon morceaux comme le premier album. Il n'en est rien, et il vaut mieux limiter les Infadels à leurs prestations live sympathiques, cet album est juste ennuyant. Dommage pour le label Wall Of Sound (une division de PIAS) qui héberge quand même les excellents Shy Child.

3) Miss Kittin "BatBox"
J'aimais beaucoup le premier album de Miss Kittin en solo "I Com", mais j'avais assez peur pour sa deuxième sortie. A raison. Elle réussi à faire moins bien que Ladytron et son Velocifero (qui est plutôt une bonne surprise, en fait) alors qu'on pouvait espérer un peu plus de la co-auteur de "Frank Sinatra". Ses vocalises sur "Batbox" sont tout simplement insupportables. Il y a quelques morceaux pour sauver l'album, notamment "Pollution Of The Mind", mais bon, c'est un peu léger.

2) Soldout "The Cuts"
L'album est sympathique, c'est sur, et on y trouve quelques morceaux intéressants (The Call, Come on part 2), mais je dois avouer que j'espérais secrètement une grosse claque qui n'a pas lieu. C'est vrai que Soldout est surtout bon en live, et c'était déjà le cas sur leur premier opus "Stop Talking", mais bon, on pouvait rêver un peu... Reste un album agréable et un groupe sympathique. Seulement...

1) TV On The Radio "Dear Science"
Certains vont me trouver un peu dur avec le troisième album du groupe de Brooklyn "Tv on the radio", mais j'avais tellement aimé leur précédent opus "Return to Cookie Mountain" qui était mon album de l'année quand il est sorti, grâce à des titres comme "I Was A Lover", "A Method" ou "Wolf Like Me", que j'espérais au moins aussi bien cette fois-ci. Il n'en est rien, même si clairement l'album a des qualités. Mais je le passe et le repasse, et il n'y a pas un morceau qui m'accroche particulièrement l'oreille, pas un titre que j'ai envie de réécouter dès qu'il est fini. Bref, il a peut-être une série de qualités techniques, mais il n'a pas réussi à m'emporter à un seul moment. Très triste...

Les tops, c'est top

2008-11-30T17:10:00.002+01:00

Ce titre est tellement nul que je le trouve drôle. Bref... Parce qu'il faut quand même le dire, que les tops, c'est vraiment top. Et le mois de décembre y est tellement propice. La Fnac a sorti son top 1000 des albums dans un livre que vous pouvez acheter à 20 euros. D'autres magazines se sont également lancés dans la confections de tops trop top, comme nous l'annonce nos amis de Fluctuat.net.

Et bien, vous savez quoi, moi aussi, je vais vous faire des tops pour cette fin d'année. Logiquement, des tops sur 2008. Mais comme j'ai toujours beaucoup de retard, il y aura aussi des morceaux qui sont sortis en 2007. Ou bien avant. Mais je vous le promets, ça sera top.

[Cover]Jeronimo Vs David Bowie

2008-11-29T17:57:00.002+01:00

J'avais envie de parler, mais je ne savais pas trop de quoi. Alors, pourquoi pas de notre ami David Bowie et de la reprise de la chanson "I'm Afraid of Americans" par le compatriote Jeronimo.

Alors que Bowie et Jeronimo sont clairement de génération complètement différente, peu de temps sépare l'original de la reprise de cette chanson. C'est sur l'album de Bowie Earthling que paraît "I'm Afraid Of American" en 1997. Ce sera le premier maxi tiré de cet album qui inclut de manière très présente de la batterie électronique, des vocoders et dans l'ensemble énormément d'effets électroniques. Cela donne un titre très sombre et aggressif, très travaillé en terme de sonorités, peut-être même un peu surchargé dans les arrangements. Mais la voix de David Bowie témoigne d'un tel engagement dans ce morceau qu'on peut difficilement y rester insensible

A côté de cela, le chanteur belge Jeronimo aurait pu faire bien pâle figure. Il est en effet plus connus pour ses titres à l'humour doux-amer souvent plus déclamés que chantés. Quand on sait en plus que le liégeois a traduit et adapté le texte de Bowie et chante le titre en français, on pouvait craindre le pire. Et pourtant, c'est toute guitare dehors et riffs lourds que Jeronimo nous livre son titre le plus engagé sans doute de son premier album "Un Monde Sans Moi". Sans singer Bowie, il délaisse les arrangements électroniques et se contente de guitares et d'un chouya de vocoder. Il n'abandonne pas son ton détaché, ce qui donne finalement une tout autre saveur au texte "Johnny voudrait un cerveau, Johnny voudrait un coca, Johnny voudrait une fille, Johnny voudrait des blagues". Sans doute un de mes titres préférés du premier album de ce belge qui vaut le peine d'être écouté. D'ailleurs, si le titre vous plait, n'hésitez pas à vous intéresser au troisième opus qui vient de sortir et qui a reçu de bonnes critiques (il n'est pas encore tombé entre mes oreilles, mais cela ne saurait tarder !)

Un soir, un concert : les américains indépendants

2008-11-08T13:43:00.002+01:00

Vous l'avez peut-être su, mais cette fin de semaine fut pour moi l'occasion d'assister à trois concerts trois soirs de suite. Pas le temps d'écrire au fur et à mesure du temps qui passe, trop vite, mais bon, on va tenter de rattraper le coup. En commençant par le début, le concert de ce mercredi 5 novembre, Why? et Volcano.

Cela faisait longtemps que je n'avais plus assisté à un petit concert sans trop savoir ce que j'allais voir. Infadels le mois précédent m'avait laissé une impression mitigée dans la grande salle du Botanique, et c'est donc avec plaisir que je retrouvais la célèbre Rotonde du Botanique, ses 150 places quand c'est bien tassé et son acoustique excellente.

Dommage, ça a mal commencé... Volcano, dont j'avais écouté trente secondes avant d'aller au concert, ne m'a pas du tout plu. La faute à la voix du chanteur, sans doute, dans le style plaintif à la Muse, ce qui a le don de m'exaspérer très vite. Et puis, même si le batteur était assez impressionant, le trio originaire de l'Illinois m'a semblé assez brouillon dans ses compositions. il ne suffit pas, pour faire quelque chose qui se rapproche du post-rock, d'assembler des claviers lumineux avec des guitares saturées allant vers toujours plus de bruits, il faut aussi une progression mélodique, une inventivité. Je ne suis déjà pas client de ce style, à la base, mais là, c'était juste très plat et bruyant.

Je pense que je n'étais pas le seul à penser cela. Et même si le public de la Rotonde est généralement assez froid et attentif, ici, il m'a semblé que les applaudissements étaient particulièrement polis et peu enjoués. Bref, on oublie ça et on passe au gros morceau.

Why? ne dit pas nécessairement grand chose à beaucoup, et pourtant la tête pensante derrière ce projet est un des américains des plus influents sur la scène indépendante. Il est derrières des projets tel que le regretté cLOUDDEAD avec mon ami Doseone et est un membre actif du collectif et label hip-hop (mais pas seulement) expérimental Anticon, sur lequel Why? est justement hébergé.

Why?, justement, c'est plus du pas seulement que du hip-hop. Il y a des influences notamment par certains passages en rap, mais la musique est résolument instrumentale et mélodique, mélangeant des éléments du rock et du folk, sans sacrifier la bonne mélodie pop par moment. Bref, relativement OSNI (Objet Sonore Non Identifié).

Sur scène aussi, c'est particulier. Evidemment, ils ont tout les signes des américains indépendants : pleins de poils, des lunettes à grosses montures, des t-shirt de geek et un humour froidement décalé. Mais ça marche. Après un début fort au xylophone, instrument dont je n'aime pas trop la sonorité, et une excellente ouverture sur le morceau Waterfalls, le groupe navigue avec habilité entre folk et hip-hop, pop et rock, toujours déroutant, mais sans être innaccessible. Avec une présence sur scène et ce leader chantant et jouant de quelque caisses comme un pantin désarticulé. Un concert qui convenait parfaitement à la salle, ne nécessitant pas beaucoup d'excitation, mais une bonne qualité sonore.

J'en suis sorti dérouté, mais cela avait chassé la mauvaise humeur qui me hantait depuis une semaine. Comme quoi, perdre ses repères, ça fait du bien, de temps en temps...

Les jours pluvieux font les arcs-en-ciel (ou est-ce l'inverse)

2008-10-26T11:09:00.002+01:00

Vous l'aurez compris si vous avez lu mon article sur le concert de Radiohead à Werchter, j'aime beaucoup ce groupe et ses changements d'orientation, son exigence,... Et son approche dans la commercialisation de la musique et la gestion de leurs droits. C'est cette approche qui me permets aujourd'hui de vous proposer cet article sur les remix par AmpLive de In Rainbows.

Ca fait déjà un certain temps que j'ai récupéré ces morceaux, et je ne sais pas pourquoi je ne vous en parle que maintenant... Je suppose que les nombreux fans auront déjà eu l'occasion d'écouter cela depuis lontemps. Néanmoins, je souhaitais en toucher quelques mots, juste parce que je trouve l'initiative très intéressante.

Donc, voilà, Amplive a collaboré de manière assez proche avec Radiohead pour offrir des remixs à l'aide des sons bruts qui ont servi à l'enregistrement de In Rainbows. Ils nous en servent un mini-album appelé Rainydayz Remix téléchargeable gratuitement qui propose des versions d'inspirations hip-hop de quelques titres phares du dernier-né de Radiohead.

Bon, soyons clair, tout n'est pas bon, et certains morceaux sont même assez ratés à mon goût. Mais parlons plutôt des réussites, comme ce premier morceau Video Tapez qui renforce la merveilleux Videotape d'un beat puissant, un travail de sampling intéressant sur la voix de Thom Yorke et un flow hip-hop asez classique qui s'intègre bien dans l'ensemble. J'aime aussi beaucoup la version remixée de Weird Fishes qui s'ouvre sur quelques chose de très chargé avant d'enchaîner vers quelque chose de très énergique et dépouillé assez éloigné de la version originale mais très efficace à mon goût.

Je m'avoue néanmoins assez déçu de la version dub/trip-hop de All I Need que je trouve vraiment très en deça de l'original. Et je me permets de souligner une version de Reckoner avec la participation d'un des membres de Jurassic 5.

Voilà, si vous n'avez pas encore eu l'occasion d'écouter cet album de remix, je vous le recommande, ne fut-ce que pour voir qu'il n'y a pas une "bonne" version des morceaux de Radiohead, et que ce groupe a vraiment le potentiel de brouiller les frontières artificielles des genres musicaux.

Ca fouette

2008-10-25T09:45:00.002+02:00

Quand John McCain a annoncé en grande pompe à la télévision qu'il fallait fouetter Barack Obama, on a tous trouvé qu'il avait été un peu trop loin. En fait, il n'avait sans doute fait qu'écouter l'album de The Whip "X Marks Destination"

Pourtant, ils viennent de Manchester, et on peut se demander ce que McCain faisait à Manchester. A mon avis, il est plus probable que son oreillette ait capté une quelconque radio qui passait par hasard le morceau Trash. Et arriva ce qui devait arriver, la mélodie vrillante, répétitive, qui semble monter en continu lui a tourné la tête, à notre cher vieux peut-être futur président des USA.

Bon, si il avait parfait bon goût, il aurait sans doute pas tellement apprécié. The Whip, c'est vintage, c'est clavier dégoulinants, c'est riffs de guitare ridicules par moment. Mais c'est tellement jouissif et efficace par moment (pas tout le temps, hein...), et très moderne même sur certains titre (comme Divebomb) qu'on ne peut s'empêcher de se remuer un peu.

Comme McCain est un peu trop vieux pour bouger son popotin, ça lui a déplacé le cerveau à la place et fait dire des âneries. Bon, voilà l'explication. Après, je ne crois pas qu'on puisse encore lui en vouloir, si ?

[URL]Blip.fm

2008-10-16T23:16:00.002+02:00

Vous l'aurez sans doute remarqué, mais Deezer se meurt petit à petit. Beh oui, l'utilité principale du site est de pouvoir découvrir des artistes en streaming que vos potes écoutent ou simplement dont vous entendez parler par un quelconque enchaînement de circonstance. Mais comme Deezer propose de plus en plus de morceau inécoutable en streaming, il perd sa principale utilité. Réjouissez-vous néanmoins, car Blip.fm vient prendre la relève, de manière totalement différente, et peut être mieux...

Si vous êtes sur ce blog, vous avez sans doute déjà entendu parler de Twitter et du micro-blogging. Vous savez, ces sites qui ne servent fondamentalement à rien si ce n'est à partager et maintenir le contact... En bref, il s'agit d'envoyer à toutes les personnes qui décident de vous suivre des messages de moins de 140 caractères qui peuvent contenir votre état d'esprit, un lien découvert sur le net, votre programme de la journée ou ce qu'il vous passe par la tête.

Et bien Blip.fm, c'est un peu le même principe, mixé avec celui de site d'écoute en streaming. En gros, cela fonctionne comme twitter, à une différence prêt. Vous postez votre message avec un morceau, en principale le morceau que vous êtes en train d'écouter. Et devinez quoi ? Ce morceau sera écoutable en streaming par tout le monde qui tombe sur votre message.

J'en suis sur, vous vous demandez maintenant l'ampleur du choix de morceaux disponibles. Et bien, elle n'a pas de limite, au sens où les utilisateurs peuvent uploader leurs fichiers MP3 sur le site et les partager librement. Attention, c'est bien l'utilisateur qui assume la responsabilité de ce qu'il met en ligne. Pas question de diffuser des morceaux dont vous n'avez pas les droits, bien sûr...

On voit tout de suite la limite de ce système, et je ne comprends d'ailleurs pas comment il a pus rester online si longtemps sans attirer les foudres des ayants droits. En tout cas, c'est le moment d'en profiter pour tester ce nouveau service assez bien pensé (même si on peut trouver à redire quand au design et à l'ergonomie du site)

PS : Mon profil blip

Le management responsable

2008-10-13T11:08:00.002+02:00

Je vous ai parlé hier de ma soirée et de mon étonnement face à la musique vraiment "cliché" qu'on a pu y écouter. On y a néanmoins passé MGMT, ce groupe anglais à la mode qui se prononce donc Management...

Je vous en avais déjà parlé il y a quelques mois, je les avais trouvés intéressant en live au festival de Werchter. Cela m'a donc poussé, quelques temps plus tard, à me lancer dans l'écoute de l'album. Avec un peu d'appréhension, vu les ratages mémorables qu'on peut observer quand un groupe hyper énergique en live tente la conversion en album.

Et bien, il n'en est rien ! Simplement parce que MGMT n'est pas vraiment énergique. C'était un leurre. On aurait pu croire qu'ils donnaient tout et s'épuiseraient dans une veine tentative de faire de leur pop un truc de boite, à la façon d'un live plus produit et porté sur CD. Ils ont été plus malin que cela et ont transformé ce qui n'aurait pu être qu'un hymne de l'été (Time To Pretend) en un album de morceau pop hédoniste à la façon de l'imparable Electric Feel.

Du coup, mes amis, ne faites pas l'erreur d'inclure de MGMT dans vos playlist de soirées. Ce sont des gars responsables, ces anglais. Ils ont bien compris qu'à long terme, il était plus rentable de faire un album qui fasse chantonner (ou poup poup pouper comme le titre Kids) qu'un album qui fasse se déhancher.

MGMG "Oracular Spectacular", pas écoutable sur Deezer comme presque tout maintenant. Donc je vous mets des liens vers des blips, site dont je parlerai sans doute prochainement. Ou pas.

La bonne musique, ça sert à rien

2008-10-12T13:54:00.002+02:00

Je me suis bien amusé hier soir. J'ai enfin répondu à l'invitation d'un ami/collègue à une de ses soirées dans sa cave. Bon, ça a l'air bizarre comme ça, mais c'est très chouette. D'une part, on y assiste à des petits concerts privés de gens qui sont pourtant quelques fois connus.

Ici, c'était Le Défilé. Pas mon style, pas parfait, mais original et comportant quand même une bonne dose de risque et de sang froid pour la chanteuse actrice qui joue quand même pas mal avec son image. Bref, ce n'est pas vraiment l'objet de ce billet.

Car après ce petit spectacle, nous en sommes arrivé à une soirée tout ce qu'il y a de plus conventionnel. Si ce n'est qu'on pouvait y rencontrer quelques unes des personnes qui représentent assez bien le "bon goût musical" en Belgique. J'ai pu reconnaître le leader de Girls In Hawaï ou la chanteuse de Superlux par exemple, et je suis sur que mon manque de connaissance de la scène belge m'a sans doute fait manquer d'autres têtes "qui comptent". Bref, en soi, les gens étaient là entre amis, pour boire une bière, renouer des couples brisés ou en créer de nouveaux.

Il n'empêche que le déroulement de la soirée m'a fait me poser quelques questions sur le sens de la sélection musicale. En effet, on peut s'attendre dans ce genre de soirée à une certaine exigence musicale. Ou tout au moins à découvrir un peu de la musique originale. Il n'en est rien. Parce que ce qui a le mieux marché, c'est "Les filles du bord de mer" d'Arno, "Bohemian Rapsody" de Queen ou un morceau de Tryo dont je n'ai pas retenu le nom. Je ne critique pas ces morceaux en soi (sauf Tryo), mais ce sont des titres qu'on a entendu des dizaines, des centaines de fois. Et là, j'ai compris qu'en fait, la bonne musique, ça ne sert à rien.

Messieurs les DJ, cessez de vous casser la tête à tenter de trouver les nouveautés qui vont marcher, la tuerie ignorée de tous. Non ! Allez visiter les armoires de vos parents, reprenez tout ce qui a marché auprès de la population bobo moyenne, et vous pourrez faire danser sans problème le "gratin" dans des caves où on trouve même pas de cocaïne.

Ne manquez pas les premières parties

2008-10-10T11:59:00.002+02:00

Bon, ça fait longtemps que je ne suis plus venu écrire ici. Le concert auquel j'ai assisté hier en est une bonne occasion. C'est parti donc...

Quand j'ai acheté ma place pour le concert d'Infadels au Botanique, j'étais pas entièrement convaincu. Le seul concert que j'avais vu d'eux, en festival, ne m'avait pas entièrement convaincu. Mais bon, j'avais quand même assez accroché à quelques titres de leur premier album. Bon.

Malheureusement, entre le moment où j'ai acheté ma place et le jour du concert, hier donc, j'ai eu l'occasion d'écouter leur second opus "Universe in reverse" et de ne pas l'aimer. Tout plat, tout mauvais rock faisant penser au rock ado US. Bref, il a fallu me préparer à voir un mauvais concert avant de me décider à partir vers la salle.

Finalement, ma soirée ne fut pas perdue. D'une part parce que Infadels s'est finalement pas mal débrouillé sur scène tant sur leurs anciens titre que sur leurs nouveaux. C'est souvent un peu plat, mais finalement plein d'énergie, et certains morceaux réussissent quand même à décoller même si on sent qu'ils sont en grande partie construits par des producteurs et que ce qu'ils gagnent en énergie, ils perdent en "bon petit son qui tue".

Mais finalement, ce qui a sauvé ma soirée, c'est sa première partie. Un petit groupe de rock belge appelé Nestor!. Oh, pas de quoi fouetter une grand-mère pendue par les pieds, mais du spontané. De l'énergie en plein, avec quand même une touche d'originalité dans les compositions, une certaine présence sur scène. Dans les moins bons morceaux, il y a toujours un instrument pour sauver le tout : une bonne section rythmique quand les guitares manquent (ce qui est le cas quand ils décident de les remplacer par des claviers), une bonne basse quand la voix vient à s'éclipser, un bon petit riff quand l'énergie commence à baisser. Evidemment, là, en écoutant leur EP, je me dis que ça perd quand même pas mal à l'enregistrement.

La vie reprend...

2008-09-09T18:29:00.002+02:00

Voilà, la rentrée académique vient nous titiller l'esprit, à nous, étudiants dans le supérieur. Et avec elle, les habitudes que nous prenons dix mois par an. Pour moi, cela signifie un retour véritable aux affaires musicales : reprise de la saison des concerts dans les salles bruxelloises et surtout fréquentation hebdomadaires de la médiathèque. La pèche du jour aura-t-elle été bonne...

Bon, là, ça faisait longtemps, j'ai donc probablement un peu abusé : 5 albums, c'est beaucoup trop pour découvrir en une semaine. Mais il y en avait tellement que je voulais écouter, je n'ai pas pu plus me limiter... Tout d'abord, "Oracular Spectacular" de MGMT et ses singles imparables à l'image de "Time To Pretend", "Electric Feel" ou encore "Kids".

Le plaisir de savoir...

2008-08-29T13:13:00.002+02:00

Je prends un énorme plaisir à reconnaître des chansons, des albums, des artistes. Mais aussi des samples, des reprises et autres remix. On pourrait voir ça comme une forme d'arrogance, de fierté et de nombrilisme, c'est sans doute en partie le cas, mais c'est aussi cela qui me donne envie d'aller plus loin dans la musique.

Un premier exemple qui m'est arrivé pas plus tard qu'il y a quelques jours. J'écoutais tranquillement le merveilleux album "Never Never Land" de Unkle quant, on arrivant à la plage 7 "Panic Attack", je me rends compte que le beat sourd, métallique et inflexible qui ponctue le morceau est samplé d'une chanson que j'adore. Un peu accéléré, un peu déformé, mais c'est clairement le même beat, et si ça ne l'est pas, c'est du plagiat. La chanson "She's Lost Control" de Joy Division est clairement là derrière. C'est peut être stupide, mais j'étais content d'avoir découvert cela, et encore plus content d'essayer de deviner pourquoi cette référence : simple plagiat ou hommage à un groupe mythique...

Un autre exemple qui m'est revenu concerne la chanson des Pixies "Where is my mind". Le nombre de reprise de ce titre ne se compte plus : de Placebo à Nada Surf en passant par mon dernier petit chouchou Yoav, ce n'est pas le nombre de candidat qui manquent. Pourtant, l'influence de ce morceau ne s'arrête pas aux reprises et samples éventuels dont il est l'inspiration mais résonne également à travers de simples hommages. Impossible en effet de considérer 20 Dollar de M.I.A. comme une reprise cette chanson mythique. Difficile également de deviner un sample quelconque. Et finalement, les seuls indicent qui peuvent rappeler directement la chanson des Pixies, ce sont les derniers mots du refrain de la chanson, référence directe à celui des Pixies. En écoutant de plus près, on reconnaitra sans doute des similitudes harmoniques et rythmiques entre la célèbre guitare du morceau original et les sons électroniques de M.I.A. Et puis, si on a pris la peine d'acheter l'album et de lire la jaquette, on aura vu Charles Thomson (alias Frank Black, leader de Pixies) crédité pour cette chanson. Mais tout cela, peu de personne le voit et passeront alors souvent à côté de nuance dans le titre.

Bref, voilà, tout cela pour ne rien dire, juste peut-être pour inciter les gens à être plus attentifs à ce qu'ils écoutent... C'est comme cela qu'on découvre des petites merveilles ! Bonne écoute...

[Review]Yoav "Charmed and Strange"

2008-08-21T16:35:00.002+02:00

Ca fait déjà un petit temps que je vous fais chier avec cette musique, mais c'est parce que j'ai vraiment eu un coup de coeur pour le premier album de Yoav. C'est peut être l'âge ou le soleil, mais en tout cas, cette petite musique sans énormes ambitions m'émeut assez bien en plus d'être très agréable.

Je ne sais pas ce que les critiques musicales avaient fumé en écoutant cet album, j'ai lu des références à Nine Inch Nail, Beck, Radiohead et Justin Timberlake au sujet de ce disque. Il faut pas rigoler, cela n'a absolument rien à voir avec toutes ces musiques. C'est sans doute vendeur de se parer de telles références, mais, honnêtement, je ne crois pas que ce jeune américain de Cape Town fait de la musique se rapprochant d'une de ces références.

Fort heureusement d'ailleurs, car c'est ce qui fait sa fraîcheur. Finalement, il n'est à priori qu'un nouveau numéro dans la ronde des chanteurs folk/rock crépusculaires si à la mode actuellement. Ou alors pire, une énième copie d'un Ben Harper épuré. Et pourtant, il se dégage de sa musique quelque chose de neuf, des émotions simples mises en avant par une musique simple en terme de structure, mais sauvée par des sons légèrement différents. C'est cette légère différence qui lui permet de se détacher des grands maîtres du genre tout en restant suffisamment proche des références pour être facilement bien interprété par tous. Bref, un album en équilibre, pas trop conventionnel ni trop novateur.

Quand à la réalisation, on appréciera le travail sur les instruments, peut être un peu moins la voix que l'on ressent encore un pau faible, et on houspillera la personne qui a produit et mixé l'album tant la plupart des baisses de rythmes ressenties dans certains titres très fort potentiellement (je pense à "Beautiful Lie") sont du à des erreurs de production. Il est d'ailleurs étonnant d'écouter les version retravaillées sorties sur un EP et de constater que celles-ci sont de loin supérieures à l'originale. Reste néanmoins de très grosses réussite dont le single "Club Thing", imparable ; la chanson d'ouverture "Adore Adore", le très doux et très triste "One By One" ou encore le très acoustique "Angel And The Animals".

Bref, tout cela est écoutable sur Deezer mais vaut apparemment le coup en live. Le jeune homme, qui n'est pas le plus désagréable à regarder d'ailleurs, joue alors à l'homme-orchestre pour reconstruire sa musique en enregistrant ses boucles de guitares et ses percussions en live avant de la combiner. Une méthode de concert qui doit renforcer le caractère mélopédique et envoutant de sa musique. Bonne écoute !

Pourquoi j'évite le téléchargement légal...

2008-08-19T13:40:00.003+02:00

Je vous ai parlé hier de mon aversion pour le téléchargement illégal, et plus particulièrement des bonnes raisons pour lesquelles on ne devrait pas aimer le téléchargement illégal, mais qui ne sont pas mes raisons. La vérité est bien pire, car les raisons pour lesquelles je refuse le téléchargement illégal s'étendent partiellement au téléchargement légal.

Bien sur, celui-ci a de grands avantages par rapport au piratage : les fichiers de qualités sont plus facilement accessibles, et il est possible de trouver des MP3 encodés dans une qualité tout à fait acceptable, même pour des DJ qui veulent passer leurs morceaux un peu fort sur des grosses sonos. De plus, le catalogue de titres disponibles, contrairement à ce qu'on dit, est nettement plus étendu que celui disponible illégalement, dès que l'on cherche quelque chose d'un peu particulier et qu'on a pas 2 semaines pour le télécharger.

Le légal a néanmoins des désavantages qui lui sont propres, et qui ne sont pas minimes. Le premier, et sans doute le plus visible, est le prix. Incomparable avec celui de l'illégal, il est de manière générale extrêmement élevé. Bien sur, l'achat par titre à 1 euro peut paraître intéressant financièrement. Reste que 10 euros pour un album sans aucun support physique est démesuré, d'autant plus que ce prix revient proportionnellement encore moins aux artistes...

Si on rajoute à cela que les plus gros sites de téléchargement légal ont une politique de protection des fichiers à l'aide de DRM relativement restrictive, on se retrouve avec des fichiers payé très chers et dont on n'a finalement pas les droits d'administration complets, qui ne nous "appartiennent" même pas. On se demande alors vraiment en quoi le téléchargement légal est intéressant, si ce n'est pour avoir accès de chez soi à un catalogue souvent beaucoup plus étendu que dans les chaînes de vendeurs de disques et même que chez les derniers disquaires indépendants .

Mais finalement, ce ne sont même pas toutes ces raisons pratiques, éthiques, techniques qui m'éloignent du téléchargement qu'il soit illégal ou légal. Les seuls véritable raisons sont d'ordre artistique.

Si pour le DJ, le format de référence serait le maxi ou à la limite l'EP, pour le passionné de musique, le format de référence serait sans doute l'album. Ce format est pourtant décrié par de nombreuses personnes : il s'agirait d'un format commercial, qui pousserait les artistes à produire beaucoup de chansons moyenne et quelques singles porteurs pour tirer l'album. Si cela est sans doute vrai pour les plus grosses machines commerciales, le format album apporte selon moi une véritable ampleur et ambition à un artiste. Réussir un bon album, cohérent sans être répétitif est malgré tout un défi formidable pour les artistes qui recherchent autre chose qu'un succès de court terme.

J'apprécie donc particulièrement ce format, non seulement pour l'ampleur musicale qu'il peut offrir, mais également pour toute l'iconographie et les symboles qu'il porte. J'aime non seulement le format album, mais également l'objet album CD comme certains aiment le vynile. Si j'apprécie réellement un album, je ne serai jamais satisfait avec simplement les fichiers sur mon ordinateurs. Je préférerais au minimum avoir une copie CD mais je ne serais réellement satisfait qu'avec le véritable album et sa pochette. Il n'y a que ce cette façon que j'ai l'impression de posséder une copie complète de l'oeuvre.

Bref, même si je pourrai me contenter de fichiers téléchargés et gravés pour des albums mineurs, il me faudra l'album et sa pochette complète pour apprécier les grandes oeuvres. Voilà la véritable raison pour laquelle je ne télécharge que rarement, et encore plus rarement illégalement. Peut-être s'agit-il de coquetterie et certains vont sans doute me rétorquer que tout le monde n'a pas les moyens de cette coquetterie. A ceux-là, je suggère d'utiliser les services de prêts médias, qui leur offrira l'album complet, dans une qualité CD, avec tout l'artwork, pour un prix démocratique. Finalement, il s'agit pour moi d'aborder la musique non pas comme un produit à consommer, comme un fichier MP3 qu'on accumule et perd sur un disque dur au milieu de milliers d'autres, mais comme un objet unique à conserver. En rendant à la musique sa valeur en modifiant notre manière de la consommer, nous pourrons peut-être modifier la manière dont elle est produite et éviter ainsi les dérives industrielles auxquelles nous assistons actuellement...

Pourquoi je ne télécharge pas illégalement...

2008-08-18T14:03:00.002+02:00

Bon, le téléchargement illégal, on en a beaucoup parlé en francophonie, particulièrement en France, avec les nouvelles dispositions répressives envisagées et adoptées par l'Assemblée (voir mon billet sur la loi Hadopi). Par contre, en Belgique, finalement, le débat est loin d'éclore aussi âprement sur la place publique (il est vrai qu'on a d'autres chats à fouetter pour le moment).

Reste alors des positions personnelles, des explications de tous les camps, des attaques contre les majors qui, en plus de participer au formatage global de la musique, pratique des prix beaucoup trop élevé qui ne profitent même pas aux artistes, des attaques contre les outils de piratage qui causent, en diminuant les recettes des artistes, un affaiblissement de la création originale.

Sauf que tout ça, je m'en fous (ou presque). Et en tout cas, ce ne sont pas les raisons principales de mon abandon total du téléchargement illégal de musique.

On pourrait avancer des raisons techniques et technologiques pour justifier ce refus de téléchargement illégal. Si il est vrai que le coût par titre pour la personne qui télécharge est nettement moindre qu'à l'achat (il n'est pas nul, contrairement à ce qu'on pourrait croire), le produit ainsi obtenu est d'une qualité inférieure. Entre les fichiers au contenu simplement différent de ce qu'il annonce, les fichiers illisibles ou corrompus, quand il ne s'agit pas de virus, les fichiers modifiés où le morceau est entrecoupé de bruits bizarres le rendant inutilisable ; ou simplement la qualité déplorable de l'encodage pour la plupart des fichiers illégaux sur la toile; Bref, il y a plein de raisons techniques qui pousseraient une personne un peu pressée recherchant un minimum de qualité sonore pour abandonner le téléchargement illégal.

Sauf que tout ça, je m'en fous aussi (enfin, il ne s'agit pas de mes préoccupations principales). Il est relativement facile avec un peu de patience de trouver des fichiers de qualité acceptable, dans format MP3, certes compressé, mais dont les déformations resteraient inaudibles sur l'installation sonore d'étudiant qui me sert à restituer ma musique.

Non, j'ai d'autres raisons bien plus simples et primordiales pour éviter le téléchargement illégal, et ces raisons, je vous les livrerai dans mon prochain billet, car avant d'en parler, il va falloir aborder le téléchargement légal que j'évite aussi, avec moins de soin néanmoins que les torrents et aux emule.

On ne prête pas assez d'attention aux labels...

2008-08-10T17:01:00.002+02:00

Figurez-vous que j'écoute beaucoup le dernier Portishead. J'étais au départ un peu dubitatif, et en fait, sans m'en rendre vraiment compte, j'essayais de ne pas l'aimer, parce qu'un come back au bout de 10 ans, ça devait forcément être mauvais. Et en fait, ça ne l'était pas, surtout leur premier simple "Machine Gun" que j'apprécie particulièrement :

Mais ce n'est pas de cela que je veux vous parler, pas du tout. Je voulais vous parler de Yoav. Si vous êtes belge et que vous écoutez PureFM, vous avez sans doute déjà du entendre le single de ce jeune homme "Club Thing". Et bien, depuis quelques heures, je me repasse en boucle son album, et même son EP de remix, c'est vous dire. Alors, je me renseigne, je tente de l'acheter via iTunes avant de me rendre compte que j'allais devoir m'embarasser du délicieux système FairPlay qui n'est pas Fair du tout puisqu'il m'aurait empêché de graver le CD ainsi acheté. Donc, je me rabats vers le site social de la médiathèque, lesmédiavores.be. Et là, que vois-je, en plus du fait que le CD n'est pas disponible dans le comptoir de prêt que je fréquente et que ça m'ennuie bien ? Et bien, je vois que le label sur lequel l'album de Yoav est hébergé est Island Records, c'est à dire le label qui accueille également Portishead...

Alors, je confirme ça par quelques recherches complémentaires sur Discogs et sur MySpace. Et voilà, tout fier de cette découverte, je viens écrire ce post. Bon alors, je sais qu'Island Records est depuis longtemps tombé dans l'escarcelle de Universal et qu'on peut douter de la grande sélectivité musicale dont doit faire preuve ce label (qui accueille aussi les Sugababes, hein !), mais bon, quand même, tout est lié. Et je suis sur que si les gens prêtaient plus d'attention aux labels des artistes qu'ils écoutent (si ils écoutent autre choseque de l'Universal et de l'EMI), ils feraient des découvertes musicales fort intéressantes...

Technotronic est presque de retour

2008-08-09T17:58:00.002+02:00

Allez, on va faire un peu de chauvinisme, mais vous saviez que Technotronic est un producteur belge ! Ahahaha, ça vous en bouche un coin, hein ? Non ? Vous savez pas ce que c'est que Technotronic ! Mais si, vous connaissez forcément le hit Pump Up The Jam et son clip tout à fait démentiel.

Et bien, ils sont presque de retour avec les Simian Disco Mobile. Mais oui, vous savez, ce groupe français qui s'est fait voler la vedette sur le fameux titre Never Be Alone par le duo Justice (bon, là, je n'illustre pas, vous trouverez par vous même). Après, tout vénères, ils se séparent et se reforment avec le suffixe que vous connaissez maintenant pour sortir un album quasiment en même temps que Justice qui passe, encore, à l'arrière plan pendant que la critique hexagonale s'extasie sur le fac-similé daft-punkien du duo à la croix.

Alors que nos amis Simian Disco Mobile, sur "Attack, Decay, Sustain, Release !" s'en sortent plutôt pas mal, si pas mieux (bon, vous l'aurez compris, j'aime pas trop Justice). Et propose ce formidable titre totalement 90's kitch qui s'appelle It's The Beat. Allez, ne dites pas que vous ne voyez pas une ressemblance sonore.

Et c'est donc comme ça que les belges ont contribué à la nouvelle french touch...